一、如何用MIDI和乐队一起伴奏~~

音乐是一种抽象的艺术，把人类思维瞬间闪烁的创意记录在跌宕的音符中，用富于变化的旋律和节奏展示艺术的魅力。电脑是一种科技的工具，把复杂繁多的运算集中在一块小小的集成电路上，用高速的衍变解脱现实的束缚。如果把音乐和电脑结合起来就是我今天要向大家介绍的"电脑音乐"，它是数码时代的听觉新艺术，是科

技与音乐的完美结合。一个人的音乐灵感在一台电脑的辅助下就能快速的完成一首音乐作品的艺术理念，突破乐器演奏技术的限制，实现庞大的乐队宏伟效果。在电脑技术的协助下，我们的艺术创造思维直接与终的音乐作品联系起来，中间的演奏环节将由电脑轻松的为我们实现。"一个人乐队"的音乐梦想不再遥远，技艺精湛的各种电脑"演奏家"就在身边。下面就让我们一起来进入电脑音乐的神奇世界吧！

第一步准备工作

与许多朋友事先料想的不同，电脑音乐其实并不需要堆积成山的传统专业设备。对于普通用户来说，一台电脑加上一些软件再加上一些基础的多媒体设备就足够了。大致归纳起来，可以分为硬件设备与软件设备两大类：

1．硬件设备

所有的电脑音乐制作思路都是建立在PC电脑以及相应的多媒体配套硬件设备基础之上的，他们负责着数字信号与模拟信号之间的转换、实现信号的输入和输出，是基本的硬件设施。具体包括：● PC电脑●具有较高信噪比的声卡（质量好一点的声卡，如现在较为流行的MAYA 44声卡）

2．软件设备

再好的硬件设施都是在软件的组织管理下进行工作的，能否更合理的利用硬件的资源依赖于软件的选择和使用。

在基础的电脑音乐制作过程中，我们需要以下几种音乐软件：●音序器软件（如Sonar，图3，用于组织、编辑输入的MIDI信号，使之形成完整的MIDI音轨）● MIDI效果器（如Style Enhancer Micro 2.0，用于为MIDI信号添加逼真、富于变化的"人性化"的真实效果）●多轨音频编辑软件（如Vegas，用于将各个MIDI音轨导出的音频音轨混合再作进一步处理）●音频效果器（如Waves 3.0，直接作用于音频Wav文件，优化声音效果）

●后期处理软件（如T-Racks 2.0，将多轨音频软件生成的终Wav文件再进行母带处理的*作，使其音质更出色）当然，设备的规定也不是那么严格的，总的来说依照"够用就行、能代就替"的原则，让尽量多的音乐爱好者都能过一把电脑音乐的瘾，享受电脑音乐带来的听觉冲击！在准备就绪之后，我们的制作流程就开始了。

第二步音符的输入

音乐是由一个个具体的音符构成的，音符也是音乐中基本的单位，所以要想得到一首完整的歌曲效果，就得从音符的输入开始。输入方法有两种：MIDI键盘录入和鼠标录入。前者的效率更高，但需配置相应的MIDI键盘或带MIDI接口的电子琴；后者*作麻烦，但成本低，熟练掌握之后一样能够达到以假*真的程度。

1．MIDI键盘输入

首先我们启动安装的Sonar 1.0，选择Options-MIDI Devices打开设备设置对话框，把输入设备选择为声卡的MIDI输入接口，把输出设备选择为声卡的波表合成，然后按下OK键。接下来把声卡的设置面板打开，将录音端口设置为MIDI方式，并激活Sonar中欲进行录音音轨前方的红色R，准备开始录音。我们知道将要录制的是具体

乐器由我们演奏的音符信息，因此首先应指定具体乐器！在音轨面板上，Ch表示MIDI通道，在1－16中选择，Pch表示乐器名称，在其下拉菜单中陈列出了种类丰富的乐器供我们选择，指定一个电钢琴Electric Grand Piano，演奏的时候就会听到电钢琴的声音效果。Vol表示音轨的音量，如果在演奏或播放过程中觉得音量不够大，可以适当加大它的值，大为127。Key+表示调性，它以半音为单位升高或降低演奏时音符的音调，一般情况下把它设置为默认状态下的0。Pan是指左右声道的位置，不同的乐器在乐队中的声相摆位也是不同的，不是所有乐器都放在左右声道的中间，这在实际*作中就会慢慢总结出它的规律。好了，完成上面的设置就可以按

作者： 221.233.45.* 2006-7-13 17:20回复此发言

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2 [转帖]给MIDI初学者

下红色录音按钮（或用快捷键R）开始尽情演奏了，你在MIDI键盘上弹奏的所有音符及其相关信息都会记录在Sonar中，结束之后用空格键停止，再退回去播放听听，Sonar记录的是不是十分准确呀！

2.鼠标输入

没有MIDI键盘的朋友也不用灰心丧气，我们用鼠标一样可以得到以上同样的效果。鼠标输入大的特点就是准确，无论是音符长度还是音高都能精确的设定。它的主要*作可以在钢琴卷轴窗口中进行，这也是Sonar中常用的编辑输入窗口！首先建立一个新的音轨，然后在上方快捷工具栏中选择Piano Roll进入钢琴卷轴窗口。这时呈现在我们面前的是一张久违了的钢琴键盘，只是它是竖直方向放置的，这样的放置自然有它的独到之处，经常使用之后你会对他爱不释手的。在相应小节的相应音符位置上单击鼠标左键添加一个音符，如果觉得音符长短不合适，将鼠标停留在音符右端拖动加以调整；如果觉得音高不正确，将鼠标停留在音符**上下拖动进行改变，并能马上听到效果，非常方便（如图5）。点错一个音符该怎么办？按键盘的E键进入删除状态，单击鼠标左键即可删除一个音符，也十分简单。在钢琴卷轴窗口下方是力度曲线窗口，这里可以用鼠标改变每个音符的力度，使音乐效果更加趋向自然，听上去更加悦耳动听！

第三步多种乐器音轨

完成了上面基本的音符输入之后，我们将进入其它乐器的音轨*作部分。如果说MIDI信号的录入是针对具体音符而言的，那么MIDI音轨的*作就是针对不同乐器、不同声部进行的了。正是由这些不同MIDI的音轨才能组成完整的MIDI音乐，正是由我们*作的各种乐器声部才能组成"一个人的乐队"的完整感觉。就像一个总指挥，

统筹着乐队每个声部的"声音大权"，充分发挥你的组织力和创造性！在刚才的电钢琴基础上，我们接下来要添加几个其他的声部。首先选择Insert菜单下的MIDI Track添加几个新的MIDI音轨，并按照如前所述的方法确定它的各项音轨属性参数。选择Church Organ（教堂管风琴）、Electric Guitar（电吉他）、String Ensemble（弦乐合奏）、Synth Bass（合成贝斯）作为乐器。这里要特别注意，不同的乐器的Ch通道值不能相同，否则不管用什么乐器都是一个音色。接下来分别输入每个音轨的音符并进行编辑、修改。现在几个主要声部的雏形就形成了，播放试试，嗯，还真有那么一个乐队的味儿！多个乐器声部当然对音轨进行*作的时候还有一些技巧，比如音轨属性面板上的Mute表示静音，按下后就不会发声了；Solo表示独奏，只有按下它的音轨能够发声；用Clone命令可以**与当前音轨完全相同的另一个音轨；使用Wipe可以删除当前音轨所有音符信息。

第四步让音乐更逼真

电脑音乐往往被认为是缺乏人性的"数码之声"、"冰冷之声"，究其原因是因为我们在编辑MIDI信息的时候，没有把各种乐器千姿百态的演奏技巧准确的表现出来。其实除了可以使用复杂的MIDI控制信息之外，还可以使用MIDI效果器对MIDI信号进行特有的优化，使其更加接近真实的乐器效果。下面我们就将以Style Enhancer Micro

2.0（以下简称SE）这一款非常优秀的MIDI效果器为例，结合具体的乐器介绍软件的使用方法！萨克斯历来都是MIDI制作中的一个难题，由于吹奏的气息、力度等技巧较为复杂，一般很难做到逼真的效果，现在我们就拿它来"开刀"，来见识一下SE的强大威力！在Sonar中萨克斯音轨前面的Fx上用鼠标右键选择MIDI Effects-Style Enhancer Micro 2.0出现SE的界面。咋一看，这么复杂的界面该如何下手呀？不必担心，对普通用户来说，那些具体参数含义大可不必在意，我们只需要在预设菜单中选择指定的乐器和独特的演奏风格就行了！选Reed后再选Sax Solo Sweet Vibrato，关闭窗口，用空格键听听效果，哇！这么逼真，萨克斯那种抑扬顿挫的气息感和婉转悠扬的飘动感顿时显现出来，**聆听完全感觉不到数字信号的"冰冷"与"生硬"，每个音符都是那么和谐、自然。难怪有些人给SE一个好听的美称-人性化效果器，SE绝对是名副其实！图7：Style Enhancer Micro 2.0除了萨克斯，SE还提供了钢琴、贝斯、吉他、弦乐等几大类乐器数以百计的演奏风格，光是失真吉

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3 [转帖]给MIDI初学者

他就有16种演奏技巧可供选择，足以满足我们各种音乐的需求！

第五步后期制作

前面完成了音乐MIDI部分的雏形，接下来就应该将这些MIDI音轨转化成音频文件，在后期制作软件中再作优化和合成，使其音质更出色，具有更强的可听性。还可以为音乐录制人声伴唱，更像一首完整的歌曲。

1. MIDI到Wav的转换

如果在Sonar中已经得到较满意的播放效果之后，就可以将它们转化为音频文件再在多轨软件中做后期处理。转化*作也十分简单，首先将声卡的录音端口设置为MIDI，然后在Sonar中要转化的音轨上按下Solo按钮并插入一条新的音频轨道（Audio Track），将音频轨道的In端口设置为Stereo Wave In，后激活红色R就可以开始一边播放一边录音了！完毕之后，用File菜单下的Export Audio将它导出保存为一个Wav文件。重复上面的*作，将所有MIDI音轨都转化为Wav文件，以便在下面多轨音频软件中使用！

2. Vegas中的音质优化

Vegas Audio 2.0是一款*作十分简单但功能并不示弱的多轨音频软件，主要用来对加入的音频音轨进行处理。启动Vegas之后，先在下方的浏览器中将刚才保存的Wav文件直接拖入上方的区域，建立多个音频音轨。这时可以在音轨前方的属性面板上调节音轨的音量、声相位置等参数，也可以用Tools菜单下的Audio-Track Fx打开音轨效果器，在均衡、压缩、噪音门中进行设定。在Vegas中建立多个音轨如果想要对不同位置的音频**使用不同的音量大小，可以使用Insert菜单下的Audio Envelopes-Volume音量包络线自由的进行设定，声相包络线也有同样的用途。混响是音乐中使用广泛的一种效果设置，让音乐更具有层次感和空间感，获得身临其境的感觉。如果想要对Vegas中的音轨使用混响效果器，只需Tools菜单下的Audio-Insert Assignble Fx命令，并在音轨前方的面板中切换到Fx一栏进行设定就可以了。其它的效果器也适用同样的方法，达到你满意的效果。

3.唱歌录制

在完成音乐伴奏部分的制作之后，我们还需要为音乐加入一些人声，使其具有一种完整歌曲的感觉，这就需要使用Vegas的录音功能。首先将声卡的录音端口设置为麦克风，然后按下音轨前方的红色按钮，后按下录音按钮就可以一边播放伴奏音乐，一边录制我们的歌声了，就象卡拉OK一样，非常方便！录音面板设置结束之后播放进行试听，如效果不满意将其删除再进行录制。除了一般录音模式之外，Vegas还支持插入录音，方便我们对一段中某一句进行补录，具有很强的实用价值。先选择需要补录的部分，然后将鼠标停留在这部分之前进行录音，唱得好的地方不受影响，需要重录的部分会自动替换成现在的效果，这样的"错漏弥补"技术只有电脑音乐才能做到！完**声录制之后，我们可以为其加上混响、压缩、均衡等效果，让它听上去更优美、和谐。当整体播放的效果达到令你满意的时候，可以用File菜单下的Render As将所有音轨保存为一个立体声音频文件，我们的音乐作品马上就要"出炉"了！

4.母带处理

"母带处理"是音乐经过的后一道工序，它能够在很大程度上提高声音的质量，从大体上把握声音的效果。我们推荐使用的是T-Racks 2.0这款极其出色的母带处理软件，只需把音乐的Wav文件输入进去，再选择一个理想的效果，就可以直接输出得到出版级的CD效果，非常神奇！启动T-Racks后看到一个恐龙图标的界面，它可是软件的标志性"吉祥物"呀！我们从右下角的Open打开刚才保存的立体声文件，并用上方的Load打开预设菜单，选择SUITE-Gentle master 1。现在按空格键听听效果吧，哇，声音变得清晰、饱满多了，真是没想到我们的电脑也能做出这么Hi-Fi的效果！如果觉得满意，按下Process按钮保存为一个新文件；如果效果不满意，还可以选择其它的预设值，都十分的方便！ T-Racks 2.0主界面其实T-Racks主要利用模拟的电子管放大器原理，对声音加以"温暖"的处理，所以又有人称它为"暖声软件"，在上方五颜六色的变化的显示灯里就可以看到这种"暖声"的作用效果！可别小看"暖声"的处理，对比试听后就会发现使用前后效果还真是大不一样呢！T-Racks对音质提高的显著程度还不仅是一个档次的高低，它直接影响终生成声音的效果，所以推荐每位朋友都来试试，绝对给你意想不到的惊喜！

经过T-Racks处理后得到的音频文件就是我们后的效果了。面对自己的精心劳动成果总有说不出的喜悦！现在总算知道，电脑音乐并没有想象中的那么神秘，只要有我们的音乐创意再加上电脑技术手段的辅助完全可以实现"一个人乐队"的梦幻效果！愿所有的音乐爱好者都来做一次"一个人乐队"的统帅，面对众多优秀的电脑"演奏家"时尝试一下统领全局、指挥"千军万马"的滋味，也愿你在电脑的帮助下作出更多优美、动听的音乐！

二、【急】无基础,如何自学作曲

1、理论基础

学习编曲，首先你要学会基本的乐理基础。在现代音乐中，其实打破了很多传理论的一些规则，那么是不是就不需要学习传统的理论知识了呢?

恰恰相反，如果说你的编曲想要一个好的提升，那之前提到的和声学,对位法,配器法这几样是比较重要的,因为当你为了编曲需要去打破规则和你因为不懂得规则而盲目使用是完全不一样的。

但是仍然需要说明的是这些理论都是为了去应用到你的编曲上的,所以有选择的去学,也是很重要的。

2、软件*作

编曲用的软件叫做DAW软件。DAW就是 Digital Audio Workstation的英文缩写,中文意思为数字音频工作站。

一般来说，DAW软件必须具备多轨道的软体乐器录音和编辑,音频录音和编辑,混音这3大功能。目前市面上比较主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。

在学习DAW软件时，我总是试图把软件的使用能够研究的更加透彻,因为这样会提高编曲的效率。的确,当我研究的那段时间里，我对于各种功能掌握的非常熟练。可是不到半年，我发现在我的工作中，很多的功能并未用到,这导致我当初学习的很多功能都遗忘了。

3、乐器基础

我觉得基础的是你需要会键盘和吉他这两个乐器。键盘你需要的能力就是流行歌曲的钢琴伴奏方法，这里面其实技巧涉及的不多,如果花个两三年学习和练习,会有一个天翻地覆变化。

吉他你需要的能力就是一些常用调的伴奏方法和技巧,以及电吉他的一些常用技巧。这些都是可以通过两三年的学习掌握一个大的方向的。

扩展资料：

乐器在编曲中的运用

1、软体乐器的录音和编辑

软体乐器（音源）就是在DAW软件中直接加载读取就可以发出各种真实乐器声音,如鼓,贝斯,吉他钢琴等。目前来说音符输入常见的方法就是midi键盘和鼠标*作。

（常用软体乐器品牌，建议大家去试听了解一下，可以对软体乐器有较为全面的认识）

在我初编曲的时候,由于我的键盘能力很差刚开始都是一小节一小节的录入,所以我需要花费大量的时间在音符的输入和力度的修改上,可能编一首歌要一个星期以上,还未必能编的好。

后来我努力的去练习键盘,到现在我发现我的编曲效率提高了很多,快甚至可以两三个小时就能编完一首完整的歌曲。那么这里面有一个很重要的观点就是你的键盘乐的弹奏能力,如果你键盘能力很好,你会发现,你在软件乐器的录音和编辑上需要使用的功能就会极其的少。

所以如果你想要努力朝着职业的方向发展,从现在开始,你需要的是开始系统地练习编曲需要的键盘能力。

2、原声乐器的录音和编辑

目前来说主要是吉他的输入，由于吉他软体乐器的一些演奏真实性以及演奏技巧等问题,所以吉他好的输入方法就是通过话筒或者Line in的录制方式。

比如在编曲中原声的木吉他录音常常是使用话筒录音拾取。电吉他录音常常是使用 Line in的方式，就是电吉他直接接到声卡或话放，加载软体音源效果器就可以出来很好的动态。

（声卡中常用的Line in/Mac音频接口）

那么这个前提是你需要会弹吉他，我身边几乎所有厉害的音乐制作都是可以玩吉他和键盘这两个乐器。

学习吉他并不是要求你成为一个职业的乐手,而是去完成编曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和扫弦，电吉他的分解以及一些简单的fill in和独奏，与其花大量的时间在软体乐器的各种制作上，不如把这些时间用在学习和练习吉他上。

这样长期下来，你在编曲上对吉他的运用和不会弹吉他对吉他的运用是有很大的区别的当你乐器能力提高以后，你会发现你的编曲能力和效率会大幅度的提高，并且你会越来越少的依赖DAW软件的功能。

3、通过扒带，构建自己的Reference储备仓库：

Reference就是参考例曲的意思。并且这也是以后长期工作成长的一个重要的方式。

很多人在学习流行歌曲的编曲时都会碰到一个问题,就是方**,怎么去学传统的配器法实际上主要是针对管弦乐的,这个虽然很重要,但不是一个好的入方式。好的入门方式我觉得是找到参考的 Reference去解构和分析，也就是我们所说的扒带。

在开始学习编曲的过程中，扒带是必不可少的一个过程。通过扒带，所以从现在开始养成听歌的习惯,并且去分析你喜欢的编曲,分析什么呢?歌曲的乐器构成,段落划分,听觉的情绪，从而将你所分析出的东西融入到你自己的系统中。

三、如何扒歌

扒歌对于初学者是件很麻烦的事,一时半会也说不清楚.鉴于你是高中生,我建议你还是好好学习,想弹唱歌的话从音乐书籍店或网上找现成的东西,省得浪费时间了.

一、何为扒带及其意义

“扒带”，也叫扒谱，扒歌，是指播放音乐磁带、CD或MP3的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演

奏的内容记录下来或者演唱（奏）下来的过程。是许多吉他手、编曲制作人的必经之路甚至必需手段，也

是音乐爱好者学习和锻炼、积累编曲与制作经验的绝好机会，可以说，会不会扒带是音乐人的分水岭，因

为扒带对音乐人的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中

使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多，对原曲当中的伴奏手法

就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。

不会扒带，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。

如果没有谱，你就不可能进步。

扒带的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增

加积累。这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些很多都是*人的（比如刘传的谱子常常错误百出

，好不要看），只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。看看好的吉他手，都有一副非常好的

听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在

这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。所以这篇是写给有心学好吉他

的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒带要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。

附：内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个

不健康的起步：“扒带”。但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。

二、准备工作

扒带以前我们需要确定自己有以下基础：

1、识谱

把基本功练好，才能扒好带。

练耳：耳朵是关键，学过专业练耳很管用——大家可以找比较专业的教材学习——练耳到一定水平，

各种**呼之即出。

识谱（试唱）：弄懂并熟悉音阶的过程。好对各种谱例都熟练，许多人学习音乐不爱唱谱，实际是

犯了严重的错误，多唱谱可以提高乐感，节奏感，甚至旋律感，让自己对乐曲的每个细节都做到心中

有数。

识谱大致可以这样突破：

练习唱音阶 1 2 3 4 5 7 1（高音）然后打*各种组合都唱唱，比如1 3 2 4 3 5 4 6 5 7 6 1（高）

7 2（高） 1（高）。自己再去试试其他组合，一定要唱准，记在脑袋里，下次可以毫不费力的脱口而出。

如果自己无法判断准不准就找听的准的人帮你听，再不行，可以在guitarpro上写出来跟着计算机唱练习节

奏，各种节奏的排列组合唱到条件反射为止，如果你在唱的过程中还在思考，还在犹豫，说明离识谱还差

的远，一定要滚瓜烂熟。

常犯的毛病是，打拍子不连贯，不稳，总是要想。然后把节奏换成音符，唱准，就成功了。当然识谱

还是需要多唱谱才能渐入佳境，光看光哼哼是没用的。唱谱，记住，一定要唱。一般说来，如果可以毫无

问题的识谱，听力的问题就解决了。

2、扒带工具

磁带、CD机、MP3随身听干活直观简单，在市场上也有一种带慢放功能的语言学习机，不妨用它将歌曲

录进去，再放慢来听。这里主要介绍数字扒带：一把琴，一台电脑，一付耳机。

吉他，用来对照用的电脑用来放曲子——你必须至少会一门和声乐器才能谈扒带——先将吉他各弦调

成标准音，用定音哨、口琴、钢琴或效音器来调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音。

电脑软件，建议大家用cool edit或其他可以定点在歌曲的某一部分反复播放的软件。

耳机的干扰比较小，很细微的声音也听的清，如果一定要用音箱，只要听的清也可以。

3、选曲

选曲要合适，如果是刚开始，就不要选择太难的曲子，一般民谣类，舒缓的比较适合。好各声部都

很明显的一些音乐。对于吉他弹唱爱好者，好是扒那些原本是以吉他伴奏的曲目。如果不是你扒出来也

没太多意义，因为其它器乐无论和声还是音色效果都与吉他不同。

对于乐感不算好的朋友，好选择民谣分解**伴奏的曲目着手，一来因为简单一些，二来你能扒出

细节才能体会和声的细微差异，指法的特殊之处，这样才能有所收获有所提高。

三、扒带的步骤：

1、定调（确定主音）

扒带先扒主旋律，扒旋律要先决定其调。也就是确定主音“1”的音高。

歌曲所在调式的主音是旋律中稳定的音，在听觉上有明显的结束感。大调式主音为1(Do),小调式主

音为6(La)，经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置。

拿吉他或键盘在手，听着决定歌曲“1”的所并不算太难。您可以试着将自己哼得出的一句在乐器上摸

索出，然后找到“1”在琴上的位置推算出它属何调。一般主音就是一首个出现次数多，稳定的一个音

。主音一般落在一首歌的开头和结尾，只要确定了主音的音高，也就确定了这首歌的调。总之先要找到主

音。

还有个办法，用5声音阶弹奏歌曲的旋律，之后确定你所用的音阶类型是哪一个[MI还是SO或LA，XI

，RE]，就知道是什么调。一般，每首歌用音阶来弹时，会让2个音阶模型模糊，不知道是那一个音阶，但

多玩几次，玩它的间奏就知道是什么型的音阶，这样就可以得出是什么调。

2、定调式：

调式：扒带以前要确定歌曲的调式。通常表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大调；表现忧郁

、压抑等情绪的歌曲多为小调。

调式一般这样判断，先听出歌曲的主旋律，再到琴上去找是哪个调，如果你无法听出旋律，就听后

一个结束的音，不是1就是6，很少会有其他情况，然后看看这个1或者6是哪个调的1或6。

决定歌曲的调性，是大调还是小调，这根据歌曲的起音和结束音就可以决定。一般起音和结束音是1、

3、5的大都是大调歌曲，是3、6的大多是小调歌曲的，不过也有大小调混合的。市面上的音乐作品几乎都

是着两种调性，其他调性要加强乐理知识才能迅速判断。对于视唱不熟的朋友，一定要在琴上扒出每一个

音。因为在非自然音阶中的半音往往很难唱准。

3、扒主旋律谱（含声乐、乐器）

有识谱基础的朋友多实践，这里不多说。歌曲的**主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，也就是说

一般**都包括旋律里的主音，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次。要自己多体会。

4、决定原版中的伴奏是否用了变调夹。

不用变调夹的曲子很容易确定，因为一般歌曲伴奏都会用到第六弦空弦，只要你在伴奏音中听到E这个

音（即C调的“3”）即可断定该曲未用变调夹。用变调夹的伴奏，伴奏音往往集中在所夹的品位，如果你

可以发现这一点即可确定变调夹的位置。

5、听低音

音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。

有朋友说简单的扒带方法就是先把贝司低音听出来，辩听**功能走向，然后细听加入的旋律音。

在**中加入一些**外音，会有意想不到的色彩效果。这是后话。

说先听低音，也就是bass，bass确定了和声的性质，因为它决定**的根系，另外根音进行的速度很

慢，容易摸出。一般来说，分解**伴奏时旋律的重拍是根音的所在。找到根音再找其它音便相对容易一

些，一般其它音均不离根音所确定的**内音，偶或有一些经过音，也很容易辨认。有个巧妙的方法判别

**方法，就是在听吉他**时，可参照Bass在每小节强拍上弹奏的低音来判断**。如果bass演奏了C

这个音那很可能这个**会是C、C7、Cmaj7、Cm等等以C为根音的一组**，这样你可以不用把所有**

都试一遍。

6、扒和声

除了根音，就是听中音或者高音区的伴奏，一般是听吉他声部（因为吉他一般使用分解**，比较容

易听清楚），其他填充音可以在弦乐或者其他声部里找，大家知道，除了根音（bass），再听出两个音就

可以确定**了。

如果所扒歌曲或部分是以扫弦伴奏的，没有用分解**，相对要难一些。多半是凭经验和和声的感觉

，感觉好的人可根据听觉辨别**的味道扒出**。编配**的同时你要加强学习各调的各级**以及走

向。建议学习者多看些乐理方面的知识。

听辨**的小窍门：列出已经确定的调式中的常用**，用琶音奏法拨响某个选用的**，其音与音

带中的音响融合，那这个**就是音带中所用的**。

7、扒拍子、节奏型

节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素。熟悉拍子与节奏，我想只有多听。

拍子可以这样确定，跟着低音或者鼓声走，低音往往响在重音上（但是这个不一定，只是大多数情况

是这样），鼓也是响在重音上的，特别是低鼓和军鼓，低鼓响在一个小节强的拍子上，军鼓响在较强的

拍子上。确定了曲子的强拍特征后跟着这些点唱1 2或者1 2 3或者1 2 3 4，看看哪个比较合适，能够正

好对上点，那就是哪个了。当然1 2和1 2 3 4听上去差不多，这个要看曲子的气氛，比较舒缓的是4拍或3

拍，比较急促的（比如进行曲一类的）是2拍。

这当中应注意的是有一些歌的录音是制作出来的，即有意造成一些唱音的错位，记谱是要一一记准很

难也没必要。将它们记得稍规矩一些，唱的时候再追求错拍效果。如果你有现成的简谱那就可以省了这一

步。

扒吉他扫弦节奏型的小窍门：先确定歌曲进行的节奏，这个节奏可以根据鼓声来决定低鼓响的那一点

是吉他的低音（不论你是拨奏还是扫弦）军鼓响的那一点是吉他的高音区，其他点上的音可以忽隐忽现的

过去，但是一定要有，不然听上去节奏就比较散，基本上手拨动或者扫弦的频率是跟嚓片的对应的。

注意，节奏的变化常常是一首歌伴奏有特点的所在，重音位置，切音位置，基本指型及有此的一些

变化，都是应特别留意的地方。

8、扒快速华彩乐句

刚开始可用学习机慢放记谱，以后才能熟能生巧，建议多实践。从略。

四、一些经验和知识

1、扒带很难做到一音不差

不要过于吹毛求疵。也不要奢望听一遍就能把总谱写下来，这恐怕只有莫扎特能做到。

2、加快速度并接触乐队总谱

我的经验是，第一遍记录前奏主旋律和间奏，主要解决段落结构；第二编边听边记下**与必要的根

音标记，听贝司音标记“级数”之后在翻译成“功能”其实很快很容易，BASS手基本能根据你的这些标记

演奏，普通PUB歌手用谱建议大家找些台湾歌手扒的谱子学习；第三遍解决副弦和鼓的加花位置……总谱谱

例请大家到书店去找，然后照样实践，总之学会扒乐队总谱将使你受益终生。

3、多接触一些原版的谱例，尤其是欧美歌星的作品

别太自信。因为有很多作品中的细节是超出你知识的范围，你一次扒错可能会一错再错，总也超越不

了。扒带只是提高技巧的辅助手段。我们还是需要书籍，唱片甚至是影碟帮助自己提高水平。

4、建议初学者尽量反映原曲的面貌

主要是吃透**的营养。在熟练之后，可尝试改编，对配器风格、乐段调整、演唱风格等进行二度创

作。未来也可自己直接为原创旋律配**、配器编曲，充分发挥你的聪明才智出新，配出意想不到的美妙

效果。上山的路有很多，看哪条更适合你走。