一、单反相机拍摄入门有哪些技巧

数码（digital）系统，又称为数字系统，是使用离散（即不连续的）的0或1来进行信息的输入，处理，传输、存贮等处理的系统。以下是我收集整理的单反相机拍摄入门有哪些技巧，欢迎阅读与收藏。

所谓“单镜头”是指摄影曝光光路和取景光路共用一个镜头，不像旁轴相机或者双反相机那样取景光路有独立镜头。单镜头反光式取景照相机，(Single Lens Reflex Camera，缩写为SLR camera)又称作单反相机。它是指用单镜头并通过此镜头反光取景的相机。

光圈优先大多用在拍人像以及风景时。光圈优先就是手动定义光圈的大小，相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用为广泛。在拍摄人像时，我一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我往往采用较小的光圈，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等。与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。

人像拍摄。首先，要用到长焦，3――4倍的长焦非常适合拍人像，广角端会使得人像有些变形，不好看，超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平，不够生动。其次，光圈优先，选择大光圈，大光圈可以使得快门变快，减少晃动，并且使得背景尽可能的虚化。好选择点测光，对人脸点测光，并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响，使得人脸曝光不正常。后，构图。人像好占到1/3-1/2，并且脸部在上方1/3处(从下看是处)。这样拍出的人像片就会生动，有视觉的冲击力，让人看着好看。

怎样拍好微距。拍好微距，需要用光、构图讲究技巧。我们要掌握的是怎么把微距拍清楚，不要拍糊呢?注意以下两点就行了。首先，用三角架。手持不稳，放大之后总看到片糊，所以第一条，用三角架。其次，用**机。我们发现，即使用架，在按动快门时仍然带入了晃动，好的办法，启动**机曝光补偿的使用。按动+、-键，就会出现曝光补偿调节条，左右键调整正负补偿及大小，一次1/3级。调整好后再按一次+-键确定。那么，曝光补偿怎么应用呢?总起来讲，是白加黑减，白的环境下，测光有偏低的状况，需要增加，反之亦然。

1、拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。

2、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病.3、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候，比如向阳的窗户前，逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。

4、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前，拍摄人物的时候，要增加曝光量并使用闪光灯，否则主体反而偏暗。

5、拍摄雪景的时候，背景光线被雪反射得特别强，相机的测光偏差特别大，此时要增加曝光量，否则白雪将变成灰色。

6、拍摄黑色的物体，在照片里看和色变色发灰的时候，应该减小曝光量，使黑色更纯。

7、当你在一个黑色背景前拍摄的时候，也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。

8、夜景拍摄，应该关闭闪光灯，提高曝光值，靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果，很多人感觉夜景拍摄能力很差，其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。

9、阴天和大雾的时候，环境仍然是明亮的，但是实际物体的照度明显不足，如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗，适当的曝光补偿，加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。

善于应用、合理使用曝光补偿，可以大大改善你的摄影作品的成功率，拍出画面清晰，亮度合适，观看舒适的照片，提高拍摄质量。

巧用屏幕上的.网格线构图。我们知道，的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上，或在分割线上，就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。除了以上注意黄金点构图外，还应注意以下几点：

1、避免贯穿两边的直线，尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。

2、地平线的处理。在风光作品里，地平线是经常出现的，为避免上下分割的效果，应设法打破地平线的平直，如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外，地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上，并且CX1应保持水平(有特殊创意另当别论)。

3、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的，观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动，如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外，通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。

太阳落山前或者阴天的拍摄。白天或者夜晚，都可以得到我们想要的效果，自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间，或者阴云天气下，拍出的片子雾朦朦，很不理想。在这种情况下，需要调节白平衡，先扳到P档开始的手动档，按功能键，选到阴天，按功能键确定。如果还仍然不理想，请设置手动白平衡。

二、佳能单反如何摄像

问题一：佳能的相机如何摄像首先按ON/OFF键开机，然后找到一个标记为SCN的按键，按一下或者是拨一下，在屏幕右上角出现一个摄像机的标识，就已经转换到摄像状态了，然后按下拍照的按钮即开始拍摄，此时屏幕右上角出现红色丁“记录”二字，右下角出现拍摄的时长，当拍摄完毕后，再按下拍照的按钮即结束拍摄。

问题二：佳能相机单反700D怎么录像没仔细看说明书吧，有时间仔细看看说明书，这对熟练地使用机器有很大帮助。佳能700D单反相机录像*作步骤请看下面的截图（手动曝光请看电子版说明书第177页）：

问题三：佳能600d相机怎样摄像佳能600d相机摄像：

1：将模式转盘转到摄像机图标那档，此时反光镜会发出声音，图像会出现在液晶监视器上。

2：将镜头上的AF/MF开关拨到AF，轻点快门按钮对焦。

3：按下实时显示拍摄/短片拍摄按钮（目镜右边那个按钮）开始拍摄短片，要停止再次按下该按钮。

问题四：佳能单反怎样从照相切换到摄像？为什么按了摄像键咔嚓一声镜头就关闭了？看样子你用的也是入门单反吧，应该是550D吧，选择拍摄模式的那个转盘，顺时针扭到头有一个摄像机图标，那就是录像模式，在该模式下相机会自动切换到屏幕取景，这个时候你再按下取景器旁边的红色录像按钮，就是开始录像了，再按一下停止录像。

如果不是摄像模式，其他任何一种模式下，你按下那个红色按钮，是在“取景器取景”和“显示屏取景”两种取景模式之间切换。

既然买了单反，起码也要好好看一遍说明书啊，不要永远停留在P档走天下的水平上。

问题五：佳能数码相机录像是怎么*作？一般是有一个可以拨动的开关，有两段，往上拨是一个相机的图标，表示照相，往下拨是一场胶卷的形状，表示录像

问题六：佳能500d相机怎么录像这个得按两步骤进行，一模式转轮拨到这：

二按下这个键：

问题七：佳能单反相机600D怎么录像将相机右上方的功能转盘转到有个摄像机的那个档位即可~进入后可调选项按menu调就行啦,按取景器右边有个小红点那个按钮就可以开始或停止拍摄

问题八：5d2单反相机的摄像功能怎么用拍摄短片设置见图：

问题九：佳能相机700d怎么摄像一方面考虑要不要买单反，一方面看你技术是否过关能不能用好单反（摄像机自动化好，单反要全手动*作）；

首先，预算6000，就不要考虑摄像机了，这个价位的摄像机还不如卡片机的效果好，所以从这个角度考虑的话，建议700d；

第二，要看你拍什么东西，如果不要求连续拍摄，比如短片、MV微电影之类的，单反比专业摄像机要好，但是如果你没有单反*作的基础，估计用起来有点困难，对焦、光圈、感光、白平衡等等你都要把握好，如果有自信，那单反就没问题；如果你要拍的东西对画质要求不是很高，但是连贯性很重要，比如会议、晚会‘、庆典现场等等，即便中断一下后期难度都很大，你要拍几个小时，那就多花点钱买个摄像机吧；

第三，CF或者SD卡文件系统都是fat，不支持超过4G的文件，所以单反每隔12分钟会自动停止录制，录会议或者庆典的话，这是个问题，而且单反不能自动跟焦（个别奇葩机子好像能跟焦），所以你眼神要好，盯着液晶屏，有人前后移动你要转对焦环……第3点好像有点重复，反正你考虑好。

有疑问还可以追问。至于续航和镜头，你想清楚前面那三个问题了再考虑。

有人说“单反摄像永远是客串，先天……”，完全是扯淡，我们拍广告、专题片，还有拍高端婚礼的，都是用单反的，摄像机顶多在现场拍主机，主打的还是单反。《温故1942》看过没，里面就有单反拍的镜头。

说来说去，如果你没摸过摄像机，甚至没摸过单反，建议你考虑摄像机，别买单反，*作不了的。

问题十：佳能单反相机怎么延长摄像时间。调低短片记录尺寸。见图：

三、单反摄影入门基础知识点

摄影中光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。摄影构图简单来说就是摄影的物体的布局点位。那么摄影的构图和光线都有哪些知识点呢?下面和我一起看看吧!

一、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

1、光线的性质

(1)直射光

在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。

当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。

(2)散射光

在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

“直射光”会产生反差较强的光线，致使阴影较浓厚，调子变化较少，所拍出的影像线条及影调较硬。而“散射光”会产生反差较弱的光线，故阴影较淡，调子变化较丰富，会得出较软的柔和的影像线条及影调。所以摄影者应根据不同的情况选择适合的光线。一、光线的运用

照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。

2、光线投射的不同方向

拍摄同一个景物，运用不同方向投射来的光线会产生不同的效果。

(1)顺光

从照相机背后而来，正面投向被摄对象的光线叫做“顺光”。“顺光”照明的特点是：被摄对象绝大部分都直接受光，阴影面积不大，对象的影调比较明朗。这种光线形成的明暗反差较弱，对象的立体感主要不能靠照明光线反映出来，而是由本身的起伏表现出来。因此立体感较弱。

(2)前侧光

从照相机左后方或右后方投向被摄对象的光线叫做“前侧光”。受光的对象大部分都会受光，产生的亮面大，所以影调也较明亮，对象不受光而产生阴影的面积也不会太大，但已可以表现出对象的明暗分布和立体形态。这类光线既可保留比较明快的影调，又可以展现被摄对象的立体形态。

(3)侧光

来自照相机左侧或右侧的光线叫做“侧光”。它会使被摄对象的一半受光，而另一半则处于阴影中，有利于表现对象的起伏状态。

由于“侧光”照明使对象的阴影面积增大，因此画面的影调不亮不暗，明暗参半，不及由“顺光”和“前侧光”产生的那样明快，但亦不会太阴沉。立体形态表现会较好。

(4)侧逆光

来自照相机的左前方或右前方的光线叫做“侧逆光”。它令对象产生小部分受光面和大部分的阴影面，所以影调会较阴沉。这种照明方法在对象上产生的立体感会比“顺光”的好一些，但仍然偏弱。

(5)逆光

“逆光”是由被摄对象背后射来，正面射向照相机的光线。被摄对象绝大部分处在阴影之中。因光线的对比较弱，所以立体感也较弱，影调比较阴沉。可是，“逆光”可以用来勾画物体的侧影和轮廓，还可以突现物体的质感和形状，清楚地展示对象的线条。在明朗的天气下使用“逆光”更会创造出一种强烈的反差。

(6)顶光

光线由被摄对象上方而来的谓之“顶光”。日正当中的太阳光便是一个好例子。“顶光”常会在被摄对象上造成强大的阴影，若用于人像摄影，则人脸部的鼻下、眼眶、颚下等处会形成浓黑的阴影。

(7)底光

“底光”的光源位于被摄物的下方。这种光线在日常生活经验中较少见，故有怪异和戏剧性的效果，在一般摄影场合应用较少。

3、光线的反差

“反差”指的是被摄对象上“亮”与“暗”的色调关系。所谓“反差强”，是指光线在主体身上呈现的亮部位与暗部位的差别大，而且由亮到暗的转换过程中变化非常剧烈，对比度非常强烈。相对的，“反差弱”，表示亮部位与暗部位的差别不太大，由亮到暗的转换过程中变化非常柔顺，令色调很丰富。

二、摄影的构图

构图是在照片有限的空间内处理人、景、物的关系，并将三者安排在画面中佳的位置以形成画面特定结构的过程。

构图主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬。好的构图令照片看起来均匀、稳定、舒服、有规律，而且可以引导视线到主题点。构图不当，会出现杂*、左右不平衡、头重脚轻及因主题过多反而变成没有视觉焦点等问题。

1、构图注意事项

要获得好的摄影构图，一定要注意以下几点：

(1)照片不应太过单调，否则照片会显得呆板。但也不应太复杂，否则会令人觉得混*。

(2)要选择适合的背景。好的背景不但有助于衬托主题及突出主角，亦会丰富照片的内容，增添画面的色彩。

(3)要了解人、景、物三者在照片中的关系，并适当地安排它们，以有效地表达主题，避免喧宾夺主的情况。

(4)要考虑各个景物色彩上的对比。鲜明的对比有助于突出主题，但若颜色混*则会产生相反的效果。

(5)要掌握光线的照射角度以及所产生的明暗阴影，它们都会影响照片的色彩和效果。

(6)要多利用照明、透视、重叠和影纹的层次变化，这将有助于在平面的照片内增加立体感。

2、以不同的拍摄角度造出不同的构图

大多数拍摄对象都是立体的，它们呈现出许多面。有正面、侧面、背面、顶面及底面。同一个对象，拍摄的方位角度不同亦会令画面展现出多种多样的构图效果。所以在拍摄之前应选取不同的方位、角度对物体作观察及比较，从中找出一个佳、可表达主题、生动的视点，以找到合适的构图。

(1)正面拍摄

正面拍摄是一种常用的摄影角度。正面拍摄可以产生庄严、平稳的构图效果。但平稳的线条、对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板。而且很多时候会因为对象的受光情况相似而不能突显对象应有的立体感。

(2)侧面拍摄

用斜侧的摄影角度，画面上原来的并行线条变成了斜线，具有纵深感，能将人的视线引向深处，增强立体感。而视线跟随斜线延伸，也会使画面变得生动。随斜侧方位的角度变化，其透视效果也会出现有趣的改变。

(3)仰视拍摄

仰视拍摄指的是向斜上方的角度进行摄影，多用于拍摄高大的景物。这种拍摄角度既可以拍到高大景物的全景，又可以形成垂直地面的线条向上汇聚的透视感觉。还可以突出对象的高耸特性，增加压逼感。

(4)俯视拍摄

俯视拍摄就是从上向下进行拍摄。在高处作俯视的拍摄可以将大范围的景物都拍下来，所以在广角的风景摄影中会经常应用到。在人像摄影中使用俯视拍摄方法，可以为主角带来一种纤秀的效果。