一、布列松用什么器材

hi~我们正在做一个摄影的project。，

布列松使用的照相器材是少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。

他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

（自百度百科）。

二、请详细介绍布列松的生平简介

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。

1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。

1930年，22岁的布列松**入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复*。”

1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。

布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎*野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关*猎*松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·**曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到高峰，到处一片混*，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。

1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。

在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”

布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。他曾亲历1948年甘地被暗***和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了毛泽东的军队和平解放北平（现在的北京）这一历史性**；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。

他于1947年同别人合伙建立了世界具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》、《新闻周刊》、《****》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。

布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医*援助实况。他的电影作品还有《野餐》、《比赛规则》和《电影》等。

布列松使用的照相器材是少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。

他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

三、摄影**布列松教你如何构图

导语：脱口秀主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问她什么是好的照片构图，布列松毫无思考的回答：“几何图形。”下面我们会看到布列松如何运用透过关景窗看到的所有人事物，以“几何图形”的特性去构成他大部分的重要作品。

1.主从关系

任何拍过照的人都知道，将明亮的主体放在阴暗的背景上，或是将阴暗的主体放在明亮的背中，让你想要从照片里凸显的重点从背景跳出来，将想要凸显的“主题”表达出来，但这并不意味着只是将某个对象在照片中摆的又大又前面，或光圈全开用所谓的散景(就是背景糊的跟奶油一样，巴黎八里分不清的那种)，如果我们将布列松的作品处理成模糊状态，还是可以清楚看到他想在照片中表达的主体，或主题。拍摄时要清楚知道什么是主，什么是从，这样欣赏照片的人才知道往哪儿看。

除了参考照片之外下面还有一幅画来说明主从关系，这幅画的重点是“战争”，各位看这幅画的反应应该跟我刚开始一样，这到底在画什么鬼东西，主题在哪儿?但如果看看下面的分析图，就知道这位画家安插了一堆“矛”在画中，他想凸显的主题是“战争”，所谓的主从，并不是只有清楚的主体跟衬托的背景，而是有技巧的将“主题”从照片中凸显出来。通常街头场景是很杂*的，明显的主从关系就变得更重要了。听起来很简单吧?下次试试看吧。

2.寻找相似处

这是街头摄影师很喜欢的取材方式，除了画面会产生有趣的主题对比之外，摄影师也可以透过这种方式将画面中的故事性加强，例如下面的这张照片，抱着小孩的母亲从画面中切掉了，一般我们看到这种母亲及小孩的照片会被他们的表情以及所谓的亲情吸引，但各位有没有发现这张照片中母亲的.手指，小孩干枯的肋骨，手指及手臂，与后方马车轮子的骨架产生强烈的呼应?这张照片的主体是“骨架/骨头/ Bone”，摄影师想凸显的主题及故事是那个瘦弱小男孩干枯的身子。若摄影师将妈妈的脸也拍进去，观众会被误导摄影师想表达的重点，会被母子间的亲情所吸引，也许是个不错的故事，但摄影师更想表达的是因为饥荒而痛苦瘦如柴骨的小男孩。

像前面说到的，通常在街头摄影时我们会忘了背景，而专注在前方的主题，街头上有很多线条，形状，颜色，若我们能在拍摄时也将背景考虑进去，那照片将会产生更多的可能性，也会让我们的作品构图大大进步。

3.善用光影

街头摄影有着其他摄影风格没有的优势，就是丰富多元的光源。有经验的街头摄影师很善于观察光源，他们善用光与阴影的关系来凸显主题，光与暗强烈的对比，除了能将亮处的主题更凸显之外，也能强化阴影处的对象，善用光影可以让照片的层次变得更丰富。

我自己在尝试这种街头光影的运用时有个方法可以强化光线与阴影的关系，就是将光圈条到小，然后对着亮处测光，这样能让明亮的地方与阴暗处的对比变得更强。

4.学着等待

讲到街头摄影大部分的人会想象一个摄影师带着相机不断地在街头移动，像只老鹰般飞翔着以犀利的眼神寻找着拍摄对象，但这种印象只对了一半，其实街头摄影另一个技巧是像猎豹般的“等待”，等待对的时机，等待时间，空间都对了的时候再出手按下快门拍下决定性的瞬间。

如果各位多看一些布列松的作品，会发现他很善于捕捉那些瞬间，很多照片看了会让人产生“怎么那么刚好?”“布列松的运气真的很好，可以拍到那么多精彩的瞬间”之类的赞叹，这些精彩瞬间背后的秘密在于，布列松知道如何在对的地方适时等待对的人事物进入他的画面。

很多人在刚开始街头摄影时，包括我自己，都会不断忙于“寻找”拍摄对象，认为街头摄影就是去“捕捉”并抢拍很容易错过的画面，但这种做法只对了一半，另一半的技巧是要学会细细地观察，耐心地等待，去“创造”那你想要的画面，例如你看到一个很有趣的场景，那就请你试着站在那边等待，等待一个有趣的人走过，透过观景窗观察，等待对的时机然后快速按下快门。街头摄影并不只是“捕捉”画面，也包括“创造”画面，而创造画面的秘密就在于有技巧的“观察”及“等待”。

5.了解对角线

在摄影教学常听到关于“画面比例”上的说法是“黄金三分法”，就是将画面切割成三等分，重点落在其中一个三分之一的部分，但布列松的作品鲜少看到这种比例，他运用的画面切割法是“重迭正方形”，就像下图一样，整个画面的比例可以切割成两个正方形，但中间是重迭的。

各位如果看看下面的一些照片，并试着用上面这个示意图的切割方式来看布列松的作品，就会发现他大部分的作品都是以所谓“重迭正方形”的构图方式构成。而且除了“重迭正方形”构图之外，他大部份作品的构图也是以“对角线”的方式呈现，试着在他的摄影作品上拉一条对角线，例如从左上角到右下角，会发现几乎所有的主体都落在这条对角**。布列松元身是学绘画的，因此他的构图基础很扎实。

记得在美国读书时有一堂课专门在分析文艺复兴时的画作，上了几堂课之后我非常惊讶地发现，几乎所有的画作里都充满着大量的几何图形，三角形，正方形，长方形，菱形等等，每张画作的主体都落在几何图形的线条上，自己从来没想过可以将绘画中的构图运用在街头摄影上，看完布列松的作品，并回想自己过去学习过的绘画鉴赏基础，现在晚上十一点半却想抓起相机往外冲了。

结论

各位还记得文章开头提到一位脱口秀的主持人Charlie Rose曾在巴黎访问布列松，问他什么是好的照片构图吗?针对这个问题布列松回答：“几何图形。”其实后面主持人接着又问了个问题：“你的摄影天份是天生的吗?”布列松回答：“这是需要被培养的”。

米开朗基罗曾说过一句话：“假设人们知道我为了掌握绘画技巧而如何疯狂努力的不断练习，那他们看到我杰出的作品时就不会觉得太惊讶了。”

所有技巧都是要经过练习的，包括街头摄影，像是观察，构图，等待，何时按快门，盲拍的对焦，融入街头的节奏，在随机的光源下掌握好的光圈等等等等，都是可以透过长时间的练习加强掌握度，前面提到布列松也并非刚开始摄影就能拍出那么多经典的作品，他拍了不知几万张，才能有一些让人们赞叹的作品。记得一位街头摄影师分享过他的经验，他说一年可能拍上一两万张照片，但真正让他满意并想要分享出来的作品也许不到十张。