一、maya软件

它告诉你你的软件许可证过期了，需要重新激活。一般这个原因就是你在破解的时候没有断网或者破解有问题。还有一个问题就是你根本没有破解，而是使用了它的免费试用期，大概30天左右。所以现在的问题就是你要重新进行破解，**破解文件。

二、如何自制音乐工作室

功能：录制个人CD、人声音频剪辑；MIDI作曲、配器；简单音效制作等等。

费用：10000元以内（不包括电脑、合成器、声源机）

适合对象：无产阶级音乐爱好者。

闲言少叙，下面让我们来一起建立我们的无产阶级个人音乐工作室。

1、普通楼房卧室即可。

2、准备材料。

3、开始动工：注意在装修的时候留好音频接口以及注意布线，不要让交流电源线跟音频信号线绞在一起。而且不要使用日光灯。这样会对电源造成很大的干扰。

4、完成。

调音台：有模拟和数字之分。一般非专业的选用一款模拟台就可以了。价格 1000-10000元不等，可根据自己经济条件选择。一般自己用8录足够了，如果再不够就买12录的。百灵达是一个经济实惠的品牌，YAMAHA稍微高档些。

（模拟、专业数字）调音台。

注意：是否带幻象电源（如果要使用电容麦克风就要带这东西的）家庭录音用好选用净台（不集成功放）…至于剩下的参数因为不是专业录音所以就不用太多考虑了。

麦克风：好选用灵敏度较高的电容麦克风。价格>1000元；也可选用动圈麦克风，价格<1000元，推荐：Shure **58 600元 BG系列也能将就用200元左右。

注意：卡拉OK级的东西就别用了。（100元以内的东西录出来的就是失真）。

建议你使用（电容或动圈）。

音频卡

是声音进电脑的接口……我们普通的声卡也可以代替……不过效果稍差。创新的SBLive还能将就这用。推荐MAYA44Pro，这两款音频卡界于专业和民用之间，实际上属于专业卡。满足一般的用户足够了。

推荐（超级专业音频接口：DSP2000）

监听设备：专业监听音箱，效果巨好、价格巨高、少得4位数。

一般可选用耳机……可选用AKG的K55￥3XX（或Superlux HD-660￥3XX）。

至于电脑音箱就不用考虑了，什么都听不出来。

电子合成器：工作室里面可以说是很昂贵的设备了。一般一太差不多的合成器价格大约8xxx以上，专业合成器价格在几万到几十万。

这个东西对于我们无产阶级来说是可选的设备，如果你的银子不够的话可以用软件来代替，效果当然………………对于耳朵要求不高的人也可以接受。

一般的合成器有3大品牌：Roland KORG Yamaha

这3个品牌我比较喜欢Roland.

RS系列低档货，XP系列和XV系列比较适合做音乐。

Roland RS-9

Roland XV-88

Roland xp-30

Yamaha MOTIF8

连线与插头：一定选用专业音频信号线缆，尤其是麦克风线；麦克风用平衡大三芯卡农插头连到调音台上。

其他设备可用6.5mm插头连接到调音台。

调音台到声卡的连线：如果使用专业音频卡，可直接使用大三芯或非平衡式连接。如果是用普通电脑声卡，可以用一条3.5转RCA的连线来连接。

还可能用到的东西：地面插座和各种转换头。

录声音。建议你使用用LiveWare来录。

至于要做MTV一类的。

建议你使用MAYA视频处理软件,该软件对机器配置要求很高。考虑清楚哦。

三、**制作的简介

音乐产品的策划、制作、发行、艺人经纪、版权经营等项目为一体的专业娱乐整合营销机构。公司自成立以来，凭借雄厚的资本实力迅速网罗了大批业内资深人才，组建起一支高水平并具有专业态度、全新思维方式和超强行动力的工作团队。

公司重视管理,认为优秀的管理和规范的运作是使任何理想变成现实的基础。金翼龙的管理和运作显示了它和国际上的娱乐传媒企业一样,具有不断创新和发展的核心竞争力

以先锋的娱乐理念和超效的造星策略，解决音乐乏术，后劲不足，宣传不力等一系列问题，乐坛成绩有突飞猛进。金翼龙旗下拥有如此众多素质良好可塑性强的歌手，相信打开思路扭转局面，共创未来娱乐之盛世。

简介

电影电视媒体已经成为当前为大众化，具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，**节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。

十几年来，数字技术全面进入**制作过程，计算机逐步取代了许多原有的**设备，在**制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，**制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。

随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，**制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时**制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。

录音工程

我公司拥有国内一流的数字录音棚，全体工作人员由高新技术尖端人才构成。录音棚布局严谨、合理，采用全程数字与模拟音频设备，其中以Digidesign公司倾力研发的Pro Tools HD2数字录音系统以及苹果公司开发的LOGIC PRO7系统平台，周遍还包括比较主流的如**ALON 737电子管话放与压缩器和拥有50年历史的NEVE系列产品，包括5033均衡器5012话筒前置放大器5042真实磁带模拟器等。监听系统有行业标准的YAMAHA NS-10MSTUDIO专业录音工程监听系统和Genelec 8040专业混音工程监听系统。话筒则以常见的U87、C414B等为主，录音棚内环境舒适声音卓越，为国内外众多知名艺人录音和制作单曲及唱片。

我公司唱片制作部除了为公司签约艺人制作唱片外，录音棚还对外承接与专业音频创作、制作相关的业务，具体包括：

1、录音棚租棚服务

2、各种音频的前期录音和后期制作;

3、声乐、器乐的录音和制作;

4、MIDI原创编曲;

5、语音、音效的编、唱、录、制***服务;

6、广告、**剧、演出及大型活动等各类定制音乐的创作和制作;

就业前景

行业领域包括电影摄影、导演、编辑与音效制作公司、编剧、电影制作公司、**业制作、广播公司与视频后期制作等。另外，广告公司、游戏开发与动漫公司，电视演播室都将为你提供很多就业机会

混音工程

混音在整个音乐作品的制作过程中起着非常重要的作用，是对作品的第二次创作。混音可以使声音变得更真实、饱满而不干涩、生硬，尤其在对人声的处理上，更是不可或缺。如何调整每个声部，使得融合在一起的音乐丰满而不失力度，是混音过程中关键的环节。

我公司唱片拥有国内专业的混音设备，顶级的专业监听、监听耳机，保证混音细节。10多种常见声场环境，保证作品的普及适用性。

我公司唱片签约混音师有着多年的混音经验和先进的缩混理念，坚持金翼龙一贯的品质要求，绝对保证混音出品的质量。

母带处理工程

母带处理工程不仅需要依靠一流的硬件设备，更重要的是依靠母带处理工程的经验。凭借训练有素的耳朵，母带处理工程师将对唱片作后的调整，使每一首乐曲都成为一件艺术品，使每一张金翼龙唱片完美作结。

经过母带处理之后的唱片，将会有更好的空间感，更完美的平衡，更精确的定义感。母带处理可以使乐曲更加清晰、奔放，更有力度和亲和力，同时也更加平滑，更加人性化。同时，母带处理也会综合并平衡不同制作人和混音师的差异。

母带处理不仅仅适用于唱片中的音乐，对于包括电影电视剧音乐、游戏音乐、单曲、电视广告等等众多形式节目中的声音，都能够起到锦上添花的作用。

金翼龙唱片母带处理工程使用目前世界先进的设备和技术，在大的程度上保证了唱片的品质。公司御用来自国外的母带处理**凭借多年来的工作经验和积累的经典技术，使得金翼龙唱片能够获得世界顶级母带制作工厂的品质。

剪辑

1、不要发明不必要的摄影角度，不当的角度只会干扰及破坏情感。

2、不要拍太多特写，等到**时再使用。在一部结构均衡的影片中，特写的出现极其自然，但如果出现次数太多，它们便会令人窒息，并失掉它们的重要性。

3、不要相信凭旁白就可以讲故事，结合画面及声音才能完成此事，旁白使人不舒服，不必要的旁白更加令人不适。

4、不要背离包含下列三个基本元素的原则：社会学的、诗的和技术的。

5、你要说的故事不要模模糊糊。一个真实的题材必须以清楚及简单的方式说出来，但是清楚与简单并不一定要把故事戏剧化。

6、不要使用太过量直接的同步声音，暗示性的运用这些声音是好的，补充性的声音才能组成好的声音。

7、不要去处理概括的题材。关于邮政你可以写一篇论文，但是有关一封信你就必须去拍部片子。

8、不要忘记，当你拍片时，每个单独的镜头都是一整组镜头及整部片子的一部分。即使美的镜头，如果不是放在合适的地方，甚至比美价值的镜头更糟。

9、处理人的因素及人类的关系时不要迟疑，在天地中人类与其它动物甚至机器，都是一样美的。

10、不要滥用快节奏的剪接方式，如果节奏越来越快，反而会像个华丽的慢板曲。

11、不要放弃实验的机会，纪录片名声全然由实验中取得。没有实验，纪录片便失掉它的价值，没有实验，纪录片便不存在。

12、不要用太多光学效果，或把他们弄得太复杂。叠化和淡入淡出就是影片的标点符号，它们是你的逗点和句点。

13、不要忽视剧本，也不要在拍摄时碰运气。若脚本准备周全，你的片子等于完成了，因此当你开拍时，既可以开始准备下一部

14、不要过度使用音乐，如果你这么做，观众会拒绝去听它。

步骤

动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等;后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤。

总体设计阶段

1)剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里重的是用画面表现视觉动作，好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。

2)故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图(分镜头绘图剧本)，将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。

3)摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

设计制作阶段

1)设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2)音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒(或第几幅画面)开始说话，说话持续多久等。后要把全部音响历程(即音轨)分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

具体创作阶段

1)原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2)中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的.连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤(另一个就是内容的设计，即剧本)。

**制作常识

一、视频分辨率

简单的说，就是视频画面的大小，以显示器像素为单位。

选择的大小直接关系到制作视频的清晰度和文件大小。

标清电视频号分辨率：720/704/640*480(NTSC)或者768/720*576(PAL/SECAM)。

新的高清电视(HDTV)分辨率可达1920x1080。

3D视频的分辨率以voxel，中文译为“体素”来表示。

二、视频长宽比例

用来描述视频画面与画面元素的比例。传统的电视萤幕长宽比为4:3。HDTV的长宽比为16:9。视频制作中尤其注意选择。

三、比较流行的视频格式

MPEG：包括MPEG-1，MPEG-2，MPEG-4。其中大部分VCD用MPEG-1格式压缩成dat格式的。两个小时的电影可以压缩到1.2G左右。MPEG-2就是应用到DVD、HDTV等高清**制作中，两个小时的电影大概5-8G左右文件大小，清晰度是MPEG-1的好几倍。

**I：这是压缩文件体积大的一种，但是图像质量比较好。

RA/RM/RAM：主要是网络视频，体积小，传输快，与flash有点类似，但是图像质量太差。

MOV：部分相机和DV中大多是这种格式视频，不太常用。

ASF：也是一种主要应用在网上的视频流格式，图像质量比RA格式的要好。

四、常用软件

剪辑软件：Adobe Premiere、Canopus Edius、Sony Vegas、Movie Maker、绘声绘影等;

合成软件：Adobe After Effects、Discreet Combustion等;

三维软件：Autodesk 3D Studio Max、Autodesk Maya等;

辅助软件：Adobe Audition、Cool 3D、AI和PS等;

五、**制作需注意的常见问题

1、素材的准备(背景音乐、配音、文字材料、图片、视频等等)。

2、视频结构构思(总->分)、(分->总)、(穿插法)。

3、电脑配置(整体来说，对显卡要求还是比较高的)。

4、养成随手保存的好习惯;

**制作创意的特征

1、网络**制作

这样的**制作就是根据大家的需求，在一些社会网络平台上发放的，有搞笑、灾难一瞬间**等等，让人喜欢看的哪一种。这样的**制作让人开心一乐，创意表现在抓住了人们的爱好了共同的习惯。

2、名人效应

包括文艺明星、体育明星、社会名流等等。在中国利用社会名人做广告，是基于中国人较强的从众心理，一般由名人作证言人们容易相信。社会名人是观众所崇拜的偶像，在各自的领域有一定的成就和影响，观众因对他们的喜爱和崇拜，进而对他们所宣传的产品产生好感，模仿他们的行为购买他们所使用的产品，产生明星效应。请名人做广告，一般酬金相当的高，表明企业有雄厚的实力，使人对产品的质量产生信赖，购买放心。

3、抓住**制作的特征

我们可以把**制作创意归纳为三个特征：策略的指导性、思维的转换型、诉求的艺术性。如果进一步探究就会发现，**制作创意内涵的主要点就是“说什么”和“怎么说”的问题。“说什么”是**制作创意的策略，是**制作创意的核心;“怎么说”则是将“说什么”的内容进行艺术表达的表现形式，是将抽象化转化为具象存在的过程。“说社么”和“怎么说”共同构成了**制作创意的全部内涵。

4、**制作公司提供相应的**制作创意

我们可以给**制作创意下一个基本定义：**制作创意是**制作人员在对市场、产品和目标消费者等进行调查分析的基础上，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，恰当地运用**艺术手段，精心巧妙地将产品的抽象创意概念给予艺术化视觉呈现的一种创造性思维活动。

**制作特效

特技制作手段与方法

1、非常规拍摄

对于电影来说，全世界具有统一的发映速度，即每秒24格。对于电视，不同国家不同制式有不同的播放速度，PAL制每秒播放25帧，NTSC制每秒播放30帧，不同的高清格式也有不同的播放速度，但是对于我们制作的某一特定格式节目来说，他的回放速度使一定的。如果我们前期拍摄使用和终回放速度一致的速度，我们将得到被摄体正常的回放速度。反过来说，我们将得到非常规的被设物体的回放速度。例如，前期拍摄利用每秒48格拍摄，然后放映机使用每秒24格的速度回放，我们看到的动作将比实际速达慢一倍，也即平常说的慢镜头这种拍摄手法就是高速摄影。这种手法通常用于模型*炸场面和一些戏剧性动作场面的拍摄。相对应的，慢速摄影是指前期拍摄时使用低于正常播放的帧速率拍摄，得到的回放速度高于正常的播放速度，这样的拍摄速度我们通常称之为快动作。有时甚至会出现间隔几秒或几分钟拍摄一格画面，这就是我们所说的逐格或延迟拍摄。例如要向观众展示日出日落或花谢花开的过程，就可以使用这种拍摄手法来实现。此外，还有停机在拍和多次曝光等手法。其中停机在拍早出现在爱迪生拍摄玛丽皇后被看头的一个场景中。而一个演员分饰两角会经常用到二次曝光，即让演员现在画面一侧进行表演，挡住另一侧，只让这一侧曝光，然后演员在画面另一侧表演，同时让另一侧曝光。

2、模型与绘景拍摄

模型拍摄是指把不可能实际拍摄到的布景、建筑物、城市景观、宇宙飞船等做成微缩模型代替实景进行拍摄，英文是miniature。他是电影史上使用历史时间长并且一直使用的特技制作手段，随着计算机技术的发展，数字技术对电影特技的影响越来越深入，理论上完全可以用计算机建模的虚拟cg模型来代替真实的模型，但是，由于真是模型具有更高的摄影质量和真实感，很多情况下还是优先考虑用真实的模型，在真实模型无法实现时在考虑计算机制作。

对于一些大面积的背景，尤其是远景，比如一个城市，或者太空，或者某些根本不存在的建筑、山水场景，可以采用绘镜拍摄。这样既不需要在摄影棚里也不需要在计算机中搭建模型，只需要找一个绘画高手画一幅即可，相对制作模型来说，成本更低。制作更自由。虽然只用画一幅，如果在绘制时注意绘制精度，合成时再加入一些动态的元素，就可以让画面活起来。开始的时候都是用手工蘸颜料绘制，后来数字技术发展后就在计算机上直接绘制了。《星球大战》《指环王》《金刚》等就采用了大规模的模型和绘景拍摄。

包括*破、烟火等效果的拍摄。*破技术是利用化工技术表象出来的效果，在特殊效果领域中占据很重要的地位。一般用模型*破或用计算机渲染影像合成，通常都与其他部分特技手段结合起来使用。近现代的多数影片尤其是战争题材的影片越来越成功的使用了模型拍摄及烟火*破特技效果等。后来还发展了电子遥控引*装置等利用电子技术的拍摄方法。

拍摄真正的*破场面很不容易，因火*的制作方法不同，火焰的形态和颜色也不同，炸*的安装位置和用量不同，*炸时场面的形态也不同，这些都需要理论和经验支持。也有一些三维软件和插件可以很好的实现这些效果，为业界很多人所认同。

4、光学特效

光学特技是指利用光学印片机的功能完成的特殊效果，如叠化、淡入淡出、倒印、跳印、重印、逐格印片等。

其他特技效果还包括前期合成拍摄与后期制作合成和以纯数字方式制作特技镜头。

合成的概念：合成是指将多个原素材混合成单一复合画面的处理过程。

后期的作用

所有的后期都是由前期来决定的,换句话说没有前期就没有后期.后期主要是解决前期的颜色校正、特效合成、图像剪辑、音效及配音的合成。

它可以使用现有的素材和原有的素材进行动态的连接甚至交换、替代。这样便产生了移花接木的效果。我们在Photoshop这类的平面软件中可以很容易实现这种效果(比如将这个人头换在另外一个人的身上)这种事情我想但凡是接触过平面的人都作过。那么在后期软件中实际上和这类平面软件唯一的区别就是，后期软件是动态的，而平面软件则是静止的。动静必然有别，我们就用后期软件自己的一套的方法来处理这些动态的事物。这样可以在整个电影的制作中起到节约成本、保证演员的安全、便于控制等作用。

合成在电影中的应用：

在下面的一系列的图片中我们可以看到很多已经鲜为人知电影,我们来看一看后期到底如解决前期的一些问题的。同时了解合成在**制作中的重要性。

**叠加特技

叠加特技在电视制作中叫做“抠象”(Keying有时亦叫键控)，而在电影制作中被称为“遮片”(Matting)。它是利用各种方法将一个素材显示在另一个素材之上。它利用的就是片段的不透明度

透明度的调节是通过调节整个前景素材的透明度，使它逐渐暗淡，同时背景素材逐渐显现出来，达到前景与背景同时显现的一种朦胧效果。

Keying键控特技是将素材的一部分叠加到另一个素材上。作为前景的素材好由单一的底色，并且与需要保留的部分有一定的差异，这样可以将底色变为透明，在进行叠加时，背景素材在前景素材的透明处可见，形成混合景象。

**转场效果特技

转场效果主要应用在一个场景到另一个场景的衔接处，常称切换特效。Premiere提供了10种类型多达几十种的转场效果。

转场效果的应用：

1、画面剪辑中，为两个镜头衔接添置过渡效果;

2、节目字幕添加动画效果;

3、多画面效果制作;

4、节目包装特殊效果制作。

**运动效果特技

运动效果——运动是影片的灵魂，灵活地运动运动特技效果，可使**作品更加丰富多彩。运动效果能对视频素材进行移动、旋转放大等处理，可以使静止的图片产生不同的动画效果。

使用关键帧控制效果：

动画的基础来自帧，而特效的基础来自关键帧，关键帧在Premiere中是很重要的概念。

关键帧是指包含在剪辑中的特定帧，也是图像、视频和音频设置滤镜的时间标记。当两个关键帧的参数设置不同时， Premiere会自动地在不同的参数间进行差值计算，从而使滤镜效果在两个关键帧之间连续变化，实现自然过渡，产生动态变化的滤镜效果。

快慢镜头、倒镜头、静帧画面的制作：

快镜头：正常拍摄画面，减少每秒钟播放的画面;

慢镜头：正常拍摄画面，增加每秒钟播放的画面;

倒镜头：正常拍摄画面，倒过来播放;

静帧：把某一段素材中定格在某一画面作为一段静态图像播放。

四、maya制作音响耳机孔步骤

通过Maya建立个Polygons的方块模型后并将其做相应的调整。对**出来，前端的面进行大小的调整，通过整体缩放的调整作为音响前端，然后创立一个圆柱与方块模型合并，即耳机孔的模型。

制作模型的步骤：1、打开我们的maya模型，然后选择多边形，然后直接拉出来。2、直接按6键，生成我们的长方形实体，然后使用缩放工具略微的调整模型。3、直接挤出选面，挤出我们的锤子的大概模型。4、接着插入循环变，然后继续制作我们的锤子造型。

MAYA软件是Autodesk旗下的著名三维建模和动画软件。