一、形象设计知识

形象设计知识

引导语：关于形象设计的知识你们都知道有哪些吗?下面是由我精心为大家整理出来的一些关于形象设计的知识点，希望大家能够喜欢哦!

体型要素

体型要素是形象设计诸要素中重要的要素之一。良好的形体会给形象设计师施展才华留下广阔的空间。完美的体形固然要靠先天的遗传，但后天的塑造也是相当重要的。长期的健体护身、饮食合理、性情宽容豁达，将有利于长久地保持良好的形体。体型是很重要的因素，但不是唯一的因素，只有在其它诸要素都达到统一和谐的情况下，才能得到完美的形象。

在做个人形象设计的时候，西蔓色彩认为，应注意服饰色彩与体形的搭配，色彩在实际应用时，还应注意膨胀与收缩的视觉感受。一般情况下，纯度高的颜色带给人膨胀的感觉，纯度低的颜色带给人收缩的感觉;明度高的颜色带给人膨胀感，明度低的颜色带给人收缩的感觉。

1、标准型的身材

拥有平均身高，胸围和臀围相等，腰部大约比胸围小25厘米。成功的体型弥补的方法要达到的目的就是让身材看上去接近标准型的身材。色彩修正是较为容易的方法之一。在适合一个人的色彩群中，有膨胀色，也有收缩色，合理地使用会修正弱点或强调优点，达到完美的'效果;如果使用不当的话，本来适合的颜色强调了一个人的弱点，漂亮的颜色在身上的位置不当，整体色彩形象失去平衡，就达不到预期的效果了。

2、梨型身材

身材特征：肩部窄，腰部粗，臀部大;弥补方法：胸部以上用浅淡或鲜艳的颜色，使视线忽略下半身;注意事项：上半身和下半身的用色不宜强烈对比;

3、倒三角型身材

身材特征：肩部宽，腰部细，臀部小;弥补方法：上半身色彩要简单，腰部周围可以出对比色;注意事项：回避上半身用鲜艳的颜色，对比的颜色;

4、圆润型身材

身材特征：肩部窄，腰部和臀部圆润;弥补方法：领口部位用亮的鲜艳的颜色，身上的颜色要偏深，好是一种颜色或渐变搭配;注意事项：身上的颜色不宜过多或鲜艳;

5、窄型身材

身材特征：整体骨架窄瘦，肩部、腰部、臀部尺寸相似;弥补方法：适合多使用明亮的或浅淡的颜色，可使用对比色搭配;注意事项：不宜用深色、暗色;

6、扁平型身材

身材特征：胸围与腰围相近，臀围正常或偏大;弥补方法：用鲜艳明亮的丝巾或胸针装饰，将视线向上引导;注意事项：不宜用深色装饰腰部;

发型要素

随着科学的发展，美发工具的更新，各种染发剂、定型液、发胶层出不穷，为塑造千姿百态的发型式样提供了年龄、职业、头型和个性，而发型的式样和风格又将极大地体现出人物的性格及精祌面貌，另外发型的款式也能具有修饰脸型，扬长短避的作用。

化妆要素

化妆是传统、简便的美容手段，化妆用品的不断更新，使过去简单的化妆扩展到当今的化妆保健，使化妆有了更多的内涵。“淡妆浓抹总相宜”，淡妆高雅、随意，彩妆艳丽、浓重。施以不同的化妆，与服饰、发式和谐统一，将更好地展示自我、表现自我。化妆在形象设计中起着画龙点睛的作用。

服装要素

服装造型在人物形象中占据着很大视觉空间，因此，也是形象设计中的重头戏。充分考虑视觉、触觉与人所产生的心理、生理反映选择服装款式、比例、颜色、材质，能体现人物的年龄、职业、性格、时代、民族等特征，同时也能充分展示这些特征。当今社会人们对服装的要求已不仅是干净整洁，而是增加了审美的因素，因人而异，服装会使人的体形扬长避短。

配饰要素

饰品、配件的种类很多，颈饰、头饰、手饰、胸饰、帽子、鞋子、包袋等都是人们在穿着服装时常用的。由于每一类饰配所选择的材质和色泽的不同，设计出的造型也千姿百态，能恰到好处地点缀服饰和人物的整体造形。它能使灰暗变得亮丽，使平淡增添韵味。如何选择佩戴服饰，能充分体现人的穿着品位和艺术修养。

个性要素

在进行全方位包装设计时，要考虑一个重要的因素，即个性要素。回眸一瞥、开口一笑、站与坐、行与跑都会流露出人的个性特点，只有当“形”与“神”达到和谐时，才能创造一个自然得体的新形象。

心理要素

人的个性有着先天的遗传和后天的塑造，而心理要素完全取决于后天的培养和完善。高尚的品质、健康的心理、充分的自信，再配以服饰效果，是人们树立自我形象的第一步。

文化修养要素

人与社会、人与环境、人与人之间是有着紧密联系的，在社交中，谈吐、举止与外在形象同等的重要。良好的外在形象是建立在自身的文化修养基础之上的，而人的个性及心理素质则要靠丰富的文化修养来调节。具备了一定的文化修养，才能使自身的形象更加丰满、完善。

总结

在形象设计中，如果将体形要素、服饰要素比为硬件的话，那么文化修养及心理素质则是软件。硬件可以借助形象设计师来塑造和变化，而软件则需靠自身的不断学习和修炼。“硬件”和“软件”合二为一时，才能达到形象设计的佳效果。

二、设计的审美性和功能性***应该优先满足哪一个

在设计中，审美性和功能性是两个重要的考虑因素。然而，在追求完美的设计时，应该优先满足功能性，因为功能性是设计的基础和核心。

首先，功能性是设计的基础，它确保了设计的实用性和可*作性。无论是产品设计还是建筑设计，功能性是首要考虑因素。一个产品如果不能实现其基本功能，或者一个建筑如果不能满足人们的基本需求，那么设计就失去了其本质的意义。功能性是设计的核心，它为用户提供了便利和实用性，使得设计成为一种实际可行的解决方案。

其次，功能性是设计的基础，也是审美性的前提。设计的审美性是在基于功能性的基础上进行的。如果一个设计不能满足其基本功能，那么再漂亮的外观也只是空谈。审美性是在功能性的基础上进行的二次创作，它通过形式、色彩、比例等元素来提升用户的使用体验。因此，功能性的满足是审美性的前提和保证。

此外，功能性的优先满足还可以带来其他的好处。一个具备良好功能性的设计能够提高用户的满意度和忠诚度。用户更关注一个产品或建筑是否能够满足其需求，而不是其外观是否漂亮。当功能性得到满足时，用户会更倾向于选择具备良好功能性的产品或建筑，从而提升设计的市场竞争力和商业价值。

另外，功能性的优先满足也有助于设计的持久性和可持续性。一个具备良好功能性的设计可以更长久地适应不同的环境和需求。而如果设计只注重审美性而忽略了功能性，那么随着时间的推移，设计可能无法适应不断变化的需求和环境，从而失去其使用价值。

然而，这并不意味着审美性不重要。审美性是设计的另一个重要方面，它可以提升用户的情感体验和美感享受。一个具备良好审美性的设计可以激发用户的情感共鸣，增强用户对设计的喜爱和认同。而审美性的追求也可以创造出具有艺术性和观赏性的作品，为人们带来美的享受。

综上所述，设计的审美性和功能性是相辅相成的，但在追求完美设计时，功能性应该优先满足。功能性是设计的基础和核心，它保证了设计的实用性和可*作性。同时，功能性的优先满足还可以提高用户的满意度和忠诚度，增加设计的市场竞争力和商业价值，以及提升设计的持久性和可持续性。审美性是在功能性的基础上进行的二次创作，它可以提升用户的情感体验和美感享受。因此，在设计中，应该始终将功能性放在首位，以满足用户的基本需求和提供实际可行的解决方案。

三、广告设计师基本的要求

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集积累在设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一愁莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

当然，在学习过程中，光积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从设计中再生设计的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉新、有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，终你能发现自已的长处，并且形成自已的设计风格。

需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计**们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

四、要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

五、要尽快让自己变得时尚起来

我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得*外表，关键是，要让自已的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，比如参加各种赛事、去企业**、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益。