一、punk和funk的区别******

1、Punk和Funk是两种截然不同的音乐风格，它们在音乐性、表现形式和文化内涵上都有显著的区别。

2、在音乐性上，Punk是一种反叛、激进的音乐风格，通常以简单的**、快速的节奏和直接的歌词为特点。Punk音乐旨在表达对社会的不满和反叛，因此其歌词通常包含对社会问题的批判和嘲讽。相比之下，Funk则是一种更加节奏鲜明、富有韵律感的音乐风格，它以复杂的节奏、强烈的低音线和欢快的旋律为特点。Funk音乐通常更加注重身体和舞蹈的感受，因此其歌词多与享乐、爱情等主题有关。

3、在表现形式上，Punk音乐通常采用简单的乐器配置，如吉他、贝斯和鼓等，营造出一种原始、直接的音乐氛围。而Funk音乐则更加注重乐器的演奏技巧和配合，通常使用电吉他、键盘乐器、萨克斯管等乐器，营造出一种丰富多彩的音乐氛围。

4、在文化内涵上，Punk音乐代表了反叛、非主流的文化，表达了年轻人对传统文化和社会制度的不满和反抗。而Funk音乐则更加注重享乐主义和个性表达，代表了黑人文化和自由奔放的精神。

5、综上所述，Punk和Funk是两种截然不同的音乐风格，它们在音乐性、表现形式和文化内涵上都有显著的区别。虽然它们都是音乐的重要组成部分，但它们代表着不同的文化背景和社会批判态度。

二、摇滚乐的节奏\旋律特点!急!!!

摇滚的类型有很多,编曲的特点也是不尽相同的。还是听听才容易明白。没听过就去写比较扯。。

0.配器上，基本的吉他贝司鼓，看需要可以添加键盘，合成器以及其他乐器。要求乐器的音色答调。

1.美英的摇滚大多用的是布鲁斯音阶，即受的是布鲁斯影响比较多；欧洲大陆上的乐队则一般受古典音乐影响比较大。

2.节奏上一般比较规整，比较容易抓住，一般不会像爵士那样*。一个乐段差不多就是一个节奏的重复。常见的就是简单的8分音符连奏。

3.写歌要定个框架，即把**定好。尽量避免用很多个**，换**也不要过于频繁。**的进行也尽量是重复的

旋律部分再花哨也可以（主音吉他，键盘），但这个框架切忌花哨，花了就不像摇滚了

4.用的多的**类型是强力**（根音-5度音-8度音）这样的**很容易弹奏。

5.用什么样的音阶看风格，不是流行摇滚就尽量少用c大调音阶吧。

6.力度与速度，好至少有一个，或者两者兼顾

7.每小结都要有重音。演奏重音时，所有乐器要合奏

8.大体编曲流程:定下框架配好**--写贝司线--配上鼓点--写吉他的节奏部分--配置旋律--加花

三、节奏的类型有哪些

音乐的节奏类型有哪些20分这个问题我也想知道，沾粘楼主的光等答案！！

什么是节奏与节拍节奏：组织起来的长短关系叫节奏。节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。段落线：乐曲分段时用“

”。拍号：表示拍子的记号。拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

音乐节奏有哪些常见的节奏型有：两个八分，前八后十六，前十六后八，附点八分加十六，十六加附点八分，四个十六，小切分，大切分，三连音。

写小说的节奏都有哪些分类呃、我给LZ讲讲我们社团里的老辈经验吧。对于作者来说，基本功是至关重要的，一个作者能不能走靠写字*钱这条路子，关键取决于他的文笔好坏，因此，练好基本功，是走上写作之路的第一步。众所周知，多读书、多观察、多思考、多动笔练习，是写好文章的必经之路，小学老师都会这样教导大家，在这里我就不复述了，现在只一谈些我和别人不同的看法。关于读书，很多人都提倡选择名家大作或是比较成功的作品来读，进而努力模仿，以提高自己的写作水平。可是，我觉得读书应该全面，不光要研究成功作品的成功之处，还应认真读一些比较失败的作品，然后以你的水平去分析它的失败原因，这样既可以提高你的鉴赏能力，又可以从中吸取教训，从而使你不至于犯类似的错误。另外，与写作无关的知识也要适当学习一点，如医学、军事、法律和自然科学等，都应该了解一点，艺不压身嘛。只有知识范围宽了，创作时才不至于无物可写。比如说，在描述触电或落水场面时，加上一个人工氧合的细节（人工呼吸加心外**），会显得你很专业，甚至可以在医生面前吹嘘一下了。另外，这样还可以增加作品的真实感。然后注意语句华丽简朴的搭配，要有华丽的开头和结尾，才能让编辑耳目一新。后，则是修改，补漏。

各种音乐形式的节奏类型是什么？序曲overture歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲前奏曲prelude带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。奏鸣曲Sonata指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)交响曲symphony大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同协奏曲concerto由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等套曲Cycle一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器组曲Suite由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲交响诗symphonicpoem单乐章的标题交响音乐音诗poeme单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似托卡塔toccata节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲幻想曲fantasia形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲随想曲capriccio形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲狂想曲rhapsody始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲

练习曲study为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲无词歌songswighout抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲浪漫曲Romance罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲叙事曲ballade富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲夜曲nocturne流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏小夜曲serenade晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌谐谑曲scherzo诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲间奏曲intermezzo为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲赋格曲fugue拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲卡农canon纯以模仿手法构成的复调音乐形式轮唱曲round用同度或八度卡农手法写成的声乐曲创意曲invention复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称练声曲vocalization没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲回旋曲rondo由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲

进行曲march用步伐节奏写成的乐曲特性曲characterpiece指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲晨歌alborada起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲田园曲pas......

熟悉常见的四种节拍有哪些常见声音文件格式有以下7种：W**E，扩展名为W**：该格式记录声音的波形，故只要采样率高、采样字节长、机器速度快，利用该格式记录的声音文件能够和原声基本一致，质量非常高，但这样做的代价就是文件太大。MOD，扩展名MOD、ST3、XT、S3M、FAR、669等：该格式的文件里存放乐谱和乐曲使用的各种音色样本，具有回放效果明确、音色种类多等特点。但它也有一些致命弱点，以致于被逐渐淘汰，目前只有在MOD迷及一些游戏程序中使用。MPEG-3，扩展名MP3：现在流行的声音文件格式，因其压缩率大，在网络可视电话通信方面应用广泛，但和CD唱片相比，音质不能令人满意。RealAudio，扩展名RA：这种格式真可谓是网络的灵魂，强大的压缩量和极小的失真使用其在众多格式中脱影而出。和MP3相同，它也是为了解决网络传输带宽资源而设计的，因此主要优势在于压缩比和容错性，其次才是音质。CreativeMusicalFormat，扩展名CMF：Creative公司的专用音乐格式，和MIDI差不多，只是音色、效果上有些特色，专用于FM声卡，但其容差性也很差。CDAudio，扩展名CDA：唱片采用的格式，又称“***”格式，记录的是波形流，绝对纯正、HIFI。缺点是无法编辑，文件长度太大。MIDI，扩展名MID；目前成熟的音乐格式，实际上已经成为一种产业标准，其科学性、兼容性、复杂程度等各方面当然远远超过本文前面介绍的所有标准，它的GeneralMIDI就是常见的通行标准。作为音乐工业的数据通信标准，MIDI能指挥各音乐设备的运转，而且具有统一的标准格式，能够模仿原始乐器的各种演奏技巧，甚至超越所有演奏效果，而且文件长度非常小。

目前好听的流行歌曲有哪些，节奏强的类型1.中文歌

ijustwannarun-thedowntownfiction.

爵士乐的节奏都有哪些类型具体常见的节奏形式：

爵士的节奏和一般流行歌曲区别很大的。钉些节奏型你可以慢慢了解。不懂的再问就好

节奏是什么意思在固定时长中形成的脉动类型，就叫节奏。例如：

Disco音乐中，那些不断反复的“咚-哒，咚咚-哒”就是“在固定时长中形成的脉动类型”。

阅兵式上**走的整齐步伐，是“节奏”的一种。

钟表的“嘀嗒”声，也是“节奏”。

四、吉他高手们 请说说方克 funky 的来源历史

1、Funk——中文名又译为芬克或疯克，就像摇滚或布鲁斯一样，它原本也是一种单独的音乐风格。Funk音乐起源于20世纪60年代末的美国，它源自黑人民间布鲁斯。Funk音乐以十六分音符为根基，同时融合了布鲁斯元素，并一向以其夸张的歌词和表演著称。在20世纪60年代，詹姆斯·布朗（James Brown）的单曲“Out of Sight”和专辑《Papa's Got A Brand New Bag》点燃了Funk音乐的导火索，那以后，以詹姆斯·布朗为代表的Funk音乐在欧洲进入了它的鼎盛时期，这时，这个以灵魂乐为前身的词汇“Funk”才正式出现。Funk给当时流行的各种音乐都带来了巨大的冲击，而且对各种音乐风格的发展产生了深远的影响。

2、如今我们谈到Funk音乐，也许大多数人想到的就是Funk节奏。的确，吉他在Funk中扮演了与在摇滚、爵士中不同的角色——在Funk里面，吉他由一种以演奏旋律为主的乐器转化为一种节奏乐器。在当今各种音乐风格中你都可以看到Funk的影子。Funk在现代乐队创作和演出中，较少会作为主题音乐的形式出现，大多数时候它是以填补节奏框架的缝隙、增添色彩的节奏形式出现。

3、我校推出了由著名Funk乐队Tower Of Power吉他手Jeff Tamelier编写的这本《Funk吉他跟我学》教材，希望大家不仅要注意学习吉他演奏技巧和乐理知识，也要注意打好坚实的节奏基础——节奏是音乐的根基。Funk一向以其独特的节奏而著称，相信极具特色的Funk节奏会成为你演出的闪光点，也会成为你原创作品中的闪光点。

4、本书通过对著名的Tower Of Power吉他手杰夫·泰米列（Jeff Tamelier）访谈的形式，讲解了Funk的基本知识，杰夫在这次访谈中示范了一些常用的Funk技巧。从本书中你还可以学到杰夫与乐队成员多年合作的宝贵经验。书中后半部分包含由Tower of Power的成员Larry Braggs(主唱)、Dave Garibaldi(鼓)、Roger Smith(键盘)、Jeff Tamelier(吉他)和Rocco Prestia(贝斯)共同演绎的4首经典曲目和4首乐队专门为此书而作的新曲。曲谱中旋律用五线谱表示，Funk吉他伴奏用五线谱和六线谱两种方式表示。