用基本键盘弹一首(如何学习键盘弹奏)

seosqwseo5个月前 (06-21)测评日记56

一、钢琴每天必练基本功弹法

钢琴每天必练基本功弹法

钢琴每天必练基本功弹法，对于钢琴相信大家都不陌生，钢琴是很多人都想要学习的乐器，钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，学钢琴的第一步就是指法熟练!下面一起来看看钢琴每天必练基本功弹法。

钢琴每天必练基本功弹法1

一、手指练习

练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容，练习基本功是弹奏钢琴的基础。十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节，而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏。

比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动，独立、主动性更强，左右手都能够均衡的得到练习，使手指得到更好的锻炼，还有，什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作，此外还有很多，但总的说来并不是你弹了多少，而是你是怎样去弹的，手指练习不像乐曲有好听的音乐来**你的听觉。

而手指练习通常都比较枯燥无味，如不用心去弹，去体会，那手指的动作就会形成一种很机械的运动，这样是得不到任何效果的，因此，在做手指练习时思想要集中，要认真，要注意手指的变化，要保持手型的正确抬指，迅速下键有力，而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上，同时还要注意节奏的变化练习，以及其他的变化练习来强化手指的练习。

二、高抬指练习

所谓高抬指，就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动。高抬指训练作为一种基础的弹奏技巧，历来被钢琴师视为重中之重。如同武术高手一定要扎实的马步功底一样，一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫，很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的。

我们进行高抬指训练的终极目的，就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路”。高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步，因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上。因此，把高抬指的训练比喻为婴儿学步，一点不为过。

如何练习高抬指?

高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型，做好击键前的准备动作。然后由指根部位高高地举起手指，手指的第一关节适度弯曲，以手指自身的力量向下击键。这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键，吃透了这些，则可谓得其要领，也就是等于掌握了高抬指。

三、读谱练习

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力，我们在对五线谱不熟悉时，常把那几个音记在脑里，低头演奏不看谱，害怕弹错，如长期这样，眼睛就不能离开键盘，不但不会边看谱边弹，连基本的识谱能力都没有。因此，就会觉得枯燥、吃力。

所以，在练习过程中我们要学会看谱弹奏，养成看谱的习惯，而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号，要记住指法，有关术语、音符、时值、表情记号等，养成边看边弹奏的好习惯。等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱。

四、音阶强化

在钢琴演奏技术中，音阶也是一种基础，音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等，它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，音阶讲求的是快速又均匀。

除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的，琶音练习手的伸缩幅度比音阶大

它一般的包括大、****，属七**和其它三**，七**等转位的练习，而琶音又分为短琶音和长琶音，练习琶音要注意手指力量的转移，手腕的动作，而穿、跨指仍然的一个重点，在弹奏琶音时手臂不能来帮忙，跨度大的地方不能弹成断奏，要连贯，当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习。

五、**练习

**包括三**、七**，属七**等，**的练习有原位，转位的练习，有整**也有分解**，一般先弹奏三**，首先要坐正，身体要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的转移，要脚踏实地的来支撑你的整个身体，弹奏时身体要向前稍稍倾斜，而当手指在键盘上找好音后

要迅速的把力量从肩到大臂、小臂，再到手腕到手指后力量都落在指尖上把力量送出去，声音要结实，不能虚、飘，在弹奏**时送力量出去这个过程要快、准，弹下去时指尖要站立好，而其他部位要放松。

钢琴每天必练基本功弹法2

音阶

音阶练习主要有两个方法：即连奏和非连奏。练习音阶的非连奏时，需要注意两个发力点部位：手指和掌关节上，借指、掌关节的'灵活挥动而发力。

练习音阶主要有两种方法，即连奏和非连奏：音阶的非连奏要注意他的发力部位，请记住两个个发力要点部位：手指和掌关节，掌握好音阶的弹奏主要是学会借指、掌关节的灵活挥动而发力。练习音阶时，好的办法就先慢练。

而非连奏的要点在于第一个音要用落指的办法送下去。这样做的目的是为了方便将重量传送到后面的音流中，第二点，大拇指提前到位击键后，新的手型要立即形成。

此外练习非联奏时还需要注意，①音要用落指的方法送下去，这样能够方便将重量传送到后面的音流；②大拇指要提前到位击键后，新的手型要立即形成。建议大家在练习音阶时，好先用慢练的练习方法。

琶音

无论弹奏何种形式的琶音，都必须使用到大指和二指。

只有当第三个音和第四个音相隔四度时，第三个音才使用三指。

如果第三个音与第四个音之间相隔三度时，那么第三个音就必须使用四指。

双音

大家在进行双音练习时，要遵循以下基本原则：①无论是在上行或下行换指时，至少保留一个手指在键盘上进行转换。②练习时手要放平，触键的两个手指要调整到同一高度，同时落下。③在弹奏时要认真倾听双音的和音效果，以保证弹奏出的音是均匀的。

在弹奏**时，要注意触键声音的整齐。切记因手指的长短不一和力量强弱有别而造成参差不齐的弹奏效果。

大家在弹奏时，要注意让手腕与大掌和大指保持平行的位置。

八度

八度练习要注意：手臂的放松与手掌、指关节的紧张度的高度结合。

①可以通过慢练，将整个手臂的力量充分地落到指尖上，以此体会手掌和大小指的八度框架位置。

②起初可以用慢一倍的速度来练习，再逐渐地加速到原速。

有放弃学琴想法的孩子，打败他们的原因，往往是基本功的训练，因为单一的、反复的肌肉训练，太枯燥了！因此，给大家一些关于基本功训练的技巧和方法，希望有效缓解大家的“乏味”！

需要重复，但要有选择

虽然我们应当在基础练习上花更多的时间，但并不意味着我们要进行盲目的重复。

建议练习时候将音阶按黑白键分法更为合理，这样更容易找到主音且更容易预测并变更指法，从而使演奏更为流畅合理且更有利于视奏。

分好类之后，就可以有选择的进行练习了。假如白键上开始的弹不好就弹白键的，黑键的同理。这样就大大减少了不必要的重复练习。

即便是练基本功，也不要忽视细节

细节决定成败。举三度为例，有些朋友没有办法控制好三度进行，或者在进行的时候无法保证声音的均匀，这个时候就应当把2、4和3、5指单独出来练，把1、3过5指单独出来练。对这两个细节处理了一段时间后，你就会慢慢找到三度进行的窍门了。

“少食多餐”

钢琴之所以要花长年的时间去练习，主要的原因就是大脑和手都需要累积一定的知识和技巧。

人不是机器，过度练习会疲倦，无法保证质量，所以为了使每天的练习都能达到好的效果，应当减少每次基础练习的时间，而增加练习次数。

钢琴每天必练基本功弹法3

练习高抬指。高抬指的要领有三：

1、在保持放松手型的前提下，由指根部位（掌关节、把手指高高抬起，自然重力下键，一关节要站稳，有助于把手指韧带拉开。

2、下键快而有力。这里强调用力是一刹那的。一定要用手指自身的力量向下击键，千万不能靠手腕的力量。

3、用完力以后立即放松，用力和放松几乎在同时，没有放松就不要抬下一个手指。高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配，是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键。

真正懂得练习音阶、琶音、**（三者是音乐的重要语汇、的重要和益处。

1、音阶的内容包括：大调，小调。而大，小调又分为自然大调，自然小调，和声，旋律小调，五声音阶，半音阶等。

2、它的练习又可分为：同向、反向，从一个八度到四个八度，可于不同的节奏变化来练习，在练习中要注意手指下键后起键要快，每个手指要做好准备，集中力量，快速又均匀。

除了手腕要放松以外，更重要的是穿、跨指的准备。穿、跨指要求快，手指提前到位来做好准备。用手腕配合。穿、跨指后手指要马上返回，做好下一个准备的工作，而琶音的练习和音阶是同样重要的。

正确的读谱同样是基本功之一。乐曲是作曲家内心的感情的表现，也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图，因而在开始练习时就首先要读谱，用正确的方法读谱来提高视奏能力。

二、如何学习键盘弹奏

键盘技能是我们音乐教师必不可少的辅助教学工具，对于音乐教师掌握伴奏基础对于教学中的运用是很有帮助的，键盘的弹奏技艺高低不同，掌握键盘弹奏也需要从基础入手，经过由易到难的训练。对于大多数来说，学习的初衷却为业余消遣，自我娱乐，但教师要通过它胜任于教学就需要下功夫，从兴趣到入门，从入门到提高达到自己满意的程度。工作和学习中积累的点滴，左思右想埋出头绪，形成供学习的要义，力求方便、快捷，简单实用实际易于学习。启示简易音乐真谛，领悟音乐奥秘，提高自我素养，净化心灵。衷心希望初学者达到预期的设想，秩序渐进，从根本出发在实际运用中学有所悟。一、弹奏的资势和触键方法键盘弹奏对于学习者来说养成良的的弹奏习惯是很重的如果弹奏时养成了不规范的姿势，势必影响键盘弹奏水平的提高，弹奏者姿势的正确与否包括座位的高低、远近都会影响到弹奏的效果。首先，人要坐在琴凳的前半部，腰部挺直，上身略向前倾，肩臂放松，身体保持一种自然的状态，琴凳的高度要使弹奏者的下臂和键盘基本平行（略高于键盘为宜），琴凳稍高键盘，以便两手能自由地弹奏及全部琴键。手的基本形状应保持弧形，就像手里握乒乓球的感觉，大拇指与食指之间保持基本圆形，整个手要在“无名指”基本垂直于琴键的姿势；手腕要与键盘平行，略低于手背，并且手不要紧张，保持放松，手腕提起时动作要柔和，指掌保持自然下垂，学习者在弹奏时手在琴键上的位置要适中，从音乐的流畅性在来说对今后的弹奏有很大的帮助，触键部位是指端肌肉，不过指甲不能触键，如果指甲触键在力度保持上会制造困难，不适合音乐的弹奏，大拇指触键部位在指端侧面，手指触键的方式是以第三关节带动手指作上下的活动，触键的着力点在指端上。二、指法的运用人们为了完美地表达乐曲的内容和感情，保持乐句的完整，要妥当地运用我们的手指。所以弹奏时应以手指连接自然、灵敏，两手在移动中从容。常见的指法有顺指法，穿指法，跨指法，扩指法，缩指法，轮指法，同音换指法等。在手部保持基本形状的情况下，用一个手指对准一个键来弹奏的旋律适用于顺指法，但在实际弹奏中这种方法不能适应弹奏的需要时我们可以采用穿指法，就是当右手上移，左手下移时将第一指多第二、三、四指下穿过去，使其他手指能继续弹奏下去；当右手下移时左手上移时的情况下，我们还可以第二、三、四指跨越第一指，使其他手指能继续弹奏下去，也就是我们所说的跨指法。还有许多的指法运用要有具体的乐曲中实践来完成，掌握这些指法是弹奏中必不可少的部分，也是弹奏的基础运用体现；当乐句中音域较宽不能用顺指法时，可用伸展虎口，扩大指距的扩指法来弹奏，为了手的移位，可用收拢虎口，缩小指距的缩指法来弱奏如《一分钟》；为了手的移位式弹奏清晰的需要，在同音重复时，换用不同的手指来弹奏，这种方法叫轮指法在《爱劳动》中能体现出来；如果乐句中音域较广，而且不能能扩指时，怎么办？我们可以用同音换指，就是在按下的某一音上迅速换指，而新指按下时不再发音。音乐的弹奏是用声音来表达的一种心灵感受。弹奏的方式，方法是起决定的一种因素在认真注意姿势的自然，手形正确的基础上，还要恰当动用其它的弹奏因素，比如了解乐曲，恰当采用由慢到快，由分到合，由看到记忆，把乐曲由零到整，反复的交替练习，使我们在弹奏键盘中养成认真，严谨的弹奏风格。首先，弹奏前掌握好曲子的基本情况，抓住旋律，分析乐句，乐段的自身特点，加上表演势的弹奏力度，音色的对比，情绪的把握与处理都在自己心中有个大致的描绘。三、弹奏过程中演奏方法的运用在键盘学习中，演奏方法对于丰富弹奏的技术与情感的运用是重要的，它可以产生不同的音响效果，也可以对乐曲有感染力。如，弹奏中断奏和连奏的运用，在学习弹奏的基础阶断，要学会断奏，把每一个手指都具有独立性。如何进行断奏呢，首先，手指弹下去时，臂、肩、腕放松，将手臂自然、弹奏的手指在落到键子时要“稳”，提起时由大臂带动小臂，并且带动手腕，自然而又放松的提起，注意在提起时手指处于放松弯曲状态为宜。四、在兴趣中学习弹奏兴趣的培养在弹奏中也是不可缺少的，只要对键盘的热爱与了解才能对今后的弹奏与练习有推动作用，激发一种学习的热情。所以在掌握弹奏方法同时利用一些时间多读，多看，多听。有关音乐方面及艺术方面的知识多加积累丰富自己的音乐素养，提高音乐理论知识等对键盘弹奏来说是令一种辅助的作用。兴趣中感受兴趣，在弹奏中感受快乐，相信通过我们的努力，一定能提高自己的弹奏水平，在音乐的学习中热爱音乐。学习音乐的人就像在美的声音中寻找美，键盘弹奏也是一样，在学习中找到更加完美的旋律线条，寻找真实的情感体验。这不仅要用技能技巧来完成，还要用我们对音乐的理解来发挥它，领悟它。每个一对音乐的理解是不完全一样的。