一、蒙太奇和长镜头的见解

从导演方面的意义上讲，蒙太奇，就是导演把他想讲的东西，通过各种不同的镜头表现方式告诉你。带有强制性和主观性，控制观众的情绪，结局由导演决定。

而长镜头则与其相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界。

在我的想象里，蒙太奇和长镜头关系就如同对一道菜肴的态度。

面对着一条新鲜的三文鱼，西方人(长镜头)说肯定就要生吃啊，保持它真实的肉的质感、香味和营养，顶呱呱!而大部分中国人(蒙太奇)就喜欢煎着吃，因为中国人吃不惯鱼生，何况中国上下五千多年的美食文化，炒、蒸、煮、焖、炖、扣、卤、煎、焗、扒、炸、烤、灼、氽、溜、煲，厨艺博大精深。一道菜我变着法的做，做完粤式做湘式。。。一条三文鱼，任凭厨师处理，结果包罗万象。

蒙太奇，它不仅要以蒙太奇思维和蒙太奇手段完成镜头与镜头的组接，还要运用蒙太奇思维和蒙太奇手段处理画面与声音，色彩之间的各种关系。这其中重要的还是运用蒙太奇的手段、方法和表现形式，对于画面的分切，延续，对列和组接。从这一意义上讲，简而言之，蒙太奇就是镜头的安装，组合与构成，即按分镜头次序装配。

这里面的艺术功能，概括地讲，有

1.通过镜头分切与组接，进行对画面的选择及动作的取舍，对主题的概括和情节的集中。

2.积极引导观众参与**片的创作，吸引注意力，激发观众的想象力。

3.创造**艺术独特的时间和空间，运用蒙太奇镜头的分切与组合，将现实生活的.时空变成艺术的有限时空与无限时空。

4.创造出**片内部结构的严谨和外部结构的流畅，产生出强烈的节奏感。

5.运用蒙太奇镜头的分切与组接，产生新的含义和概念，构成具有特定意境和寓意的**语言。

6.声画的有机组合，多元素(表演、摄像、造型、声音、色彩等)的融合，产生完整，统一的声画合一的银屏形象。

比如中国香港电影，林家栋，黄日华等主演的《复仇》电影中，25分处，有一个片段让我印象深刻。主演等人去到一个案发现场找寻三个凶手留下的蛛丝马迹。导演在这一个片段中试用了平行蒙太奇，把主演在现场找寻蛛丝马迹的片段，与在这之前发生凶*案，凶手*害屋主的片段分切，对列，组接在一起。

这种蒙太奇手法对画面的取舍十分准确而让剧情紧凑，集中：主演从现场环境中猜测出什么，下一个镜头就会紧接着凶手的画面。而且画面形式新颖，很有创造力。打破了现实时空这条线的局限，把过去跟现在联系在了一起。里面的音乐和画面的互相配合，紧凑有力，荡气回肠，再加上特殊的场景：凶*现场，让观众也是揪了一把Σ(°△°|||)︴呀。

有兴趣的可以看一下那些特工，黑帮题材的电影。例如《教父》这一系列的电影中，蒙太奇艺术的表现形式在这种黑帮题材中的演绎，真的会给剧本加分。

对于蒙太奇的理论、方法和学派而言，真正对其进行挑战，形成冲击的，是20世纪中叶出现的长镜头理论，长镜头学派，或称场面调度派。主要是在意大利新现实主义电影和法国“新浪潮”电影的推动下，掀起创作浪潮。并且出现了蒙太奇与长镜头双峰对峙的局面。

长镜头学派代表人物，法国电影理论家安德烈·巴赞，认为电影的本质是“正式的艺术”，强调显示原本存在的含义，反对创作者以自己的意图给现实添加东西。长镜头即指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。

20世纪中叶，不少欧美电影艺术家创作了不少佳作，彪炳于电影艺术史册，如意大利的《罗马，不设防的城市》、《偷自行车的人》、《橄榄树下无和平》、法国的《好年华》、《狮子的标志》和美国的《大卫》等。

比如我国影片《小兵张嘎》中，罗金保带领小兵张嘎在敌人占领的村庄里寻找抗日游击队的长镜头。在这一长达一分多钟的连续的寻找过程中，镜头从未切换，人物、环境、动作交代得一清二楚。通过罗金保和嘎子的一系列动作，这个悠长而有变化多端的跟、拉、摇、升、俯、仰、推等综合性运动镜头，达到了逼真地再现当年抗日战斗生活的目的。

电视剧《嘿，老头!》李雪健喝酒片段经典长镜头，特别有意思，通过一个长镜头来还原表现主角的形象特征。

当时20世纪中叶，蒙太奇手法之所以受到长镜头派的抨击的其中一个原因是当时某些用蒙太奇手段创作**片中，平庸、矫情、湿疹、虚假等矫揉造作的弊病频繁出现。所以，对于它们二者。我们都不要为了“使用而使用”，故弄玄虚。而是要从艺术和美学的角度出发，给他们赋予新时代的创新力和想象力。

而所以现在许多年轻人都喜欢摄影，自己拍一些微电影或者MV等，都会充分利用蒙太奇和长镜头的方法。

现在有许多一镜到底的MV、多米诺骨牌效应、或者婚礼的视频。在这些创作中，可以看到许多烧脑的，创造力和想象力很强的作品。

期待二者各自完善和深化，合二为一的运用和推广，将**艺术创作的总体水平提升到一个新的高度!;

二、什么叫空镜头

问题一：什么叫空镜拍摄“空镜拍摄”就是没有具体的人物，只是拍摄没有人物的风景或者建筑物，是拍摄的手法之一。

问题二：什么是空镜头？空镜头特点:相对人物镜头而言(空镜头不空)主要是景物镜头不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头而且有写景亥写物之分风景镜头!

问题三：空镜头的内容简介片山恭一――这位以《在世界中心呼唤爱》崛起东瀛继村上春树之后的畅销书作家，一改纯爱物语的古典主题和夹叙夹议的惯常笔法，以一部叫《空镜头》的小说突如其来地闯入网游世界，驱使令人眼花缭*的快速切换、波谲云诡的共时场景、新奇超拔的想像力，使得网内网外连成一片，扑朔迷离，悬念迭出，虚实交织，真假莫辨。看第一页不知第二页如何展开，看第一节不知第二节怎样推进，一直看到后仍觉未能从书中走出、从网中走出、从谜中走出。

问题四：1什么叫远镜头，什么是特写，什么叫空镜头，远景特写空镜各有什么审美意义。 5分你也报的是**艺术鉴赏吧……

问题五：空镜头画面概念所谓空镜头（scenery shot），是只有景物没有人物的镜头，又称景物镜头。

空镜头有写景空镜头和写物空镜头两种，前者又称“景物镜头”，采用全景系列景别（全景、远景或大远景），是一种画面中没有主体或没有明显主体、以地理地貌及自然风光为主要表现对象的镜头类别。写物空镜头一般用特写、近景等小景别画面对事物进行“细节描写”，通常具有说明、暗示、象征、比喻等表意功能。

写景空镜头在电视剧、纪录片中应用较为普遍，常用来介绍环境、交代时间、抒***绪及渲染故事情节等。在电视剧中，我们经常可以看到华灯初上的马路、碧波荡漾的湖面、炊烟缭绕的村庄及一望无际、美丽富饶的田园风光等，这些画面通常都具有交待环境、抒发感情的表现功能。而落日、朝阳、弯月、万家灯火、冰雪消融等画面则具有交代时间、白昼和季节的作用。至于用莺飞草长、繁花似锦或山风呼啸、道路曲折来比喻生命的美好或生活的艰辛，则具有抒***怀、渲染气氛的表现作用。

另外，写景空镜头还具有形成段落间隔、缓和节奏、分割情景线索及转换场景空间等作用。比如，在电视剧中，一段故事情节结束后，穿插一个如图1所示的青山绿水、蓝天白云或晚霞、月色、村庄等空镜头画面，给观众以视觉上的美感体验和心理上的“稍事休息”，然后再展开下一个场景或故事段落的叙事。在电视剧、纪录片等许多类型的影片中，写景空镜头通常都是不可缺少的，拍外景时应该有意识地注意捕捉并尽可能多地摄取空镜头画面。

写物空镜头画面中没有人物或没有人物的主要形象，在电视剧、记录片等艺术类影片中，通常以其象征、比喻等功能，加强影片的艺术表现力和情节感染力，通常具有表现蒙太奇的艺术效果。比如表现一个人极度惊恐时，可以接一个手部剧烈颤抖的空镜头；而表现某人极度烦闷时，可以接一个堆满烟蒂、冒着缕缕青烟的烟灰缸空镜头；表现一个人心绪不宁时，可以接一个雨打纱窗的空镜头。当然，像炉火、蜡烛、鲜花、枯叶、橄榄枝、和平鸽、红旗、火把等事物也都具有说明、象征或比喻等表现功能。

在新闻类电视节目中，恰当地运用空镜头可以起到“锦上添花”、“画龙点睛”的作用。空镜头在新闻类节目中的作用主要有交待新闻发生的地点与环境、深化新闻主题思想、为新闻**和新闻观点提供事实依据等。特别是写物空镜头所蕴涵的象征、说明、比喻（隐喻、暗喻或讽喻）等特性，运用得当，在深化新闻主题，加强电视新闻的可信性以及增强新闻论述的力度等方面具有其他画面不可替代的重要作用。

问题六：什么叫空景拍摄。。。。。。在**中不出现主要人物交待环境什么的都是空景空镜头

问题七：我要一部有空镜头的电影！也许你并没有搞清楚空镜头的真正涵义，所以你的问题有些奇怪。

所谓空镜头，指的是画面中不出现与剧情相关人物的镜头，由于其内容主要是自然景观和客观物品，因此又被称作“景物镜头”。但“一切景语，皆情语也”（王国维），空镜头常用来外化人物情绪，渲染气氛意境，控制影片节奏和交待时空背景，有时，一个空镜头甚至暗寓着整部电影的意旨。空镜头就像中国画中的留白，平生出许多韵外之致。作为一种重要的镜头语言，不少电影**运用空镜头在电影中留下了神来之笔：

爱森斯坦《战舰波将金号》：空镜头试验的“冲锋艇”

说起爱森斯坦，大家马上就会想到蒙太奇，想到《战舰波将金号》这部***澎湃的革命题材影片。其实，在这部电影中，除了蒙太奇的精彩演绎外，空镜头也扮演了重要的角色，导演通过“隐喻蒙太奇”的手段，将一些毫不起眼的空镜头和极具戏剧性的电影叙事联系起来，赋予了这些空镜头强烈的象征意味。当革命的***在发黄的胶片上凝固时，影片中那些极具开创性的空镜头却在人们的记忆中永存。

影片开头就是连续几个冲击着岩岸的海浪空镜头，字幕上打着列宁的名言：“革命是一场战争……”显然，这里的空镜头只是对字幕的简单图解。在电影的第一部分，还有一个汤在沸腾的空镜头和愤怒人群的镜头剪辑在一起，其意也不言自明。此外，导演分别用一些表现十字架、夹鼻眼镜和油毡布等物品的空镜头挖苦了**派的伪善和虚张声势。所有这些看似普通的空镜头，都在“隐喻蒙太奇”的剪辑中产生了浓重而鲜明的象征意味，从中我们也能看出导演用空镜头来表意和叙事的原创性探索。

在“敖德萨阶梯”这个著名段落中，爱森斯坦更是肆意挥洒他的天才，用三个表现“石狮”的空镜头连接完成了一次精彩的“蒙太奇舞蹈”。开始是趴着的睡狮，接着狮子警醒地抬起头颅，后终于雄武地立起身来，我们不仅从叙事层面上看明白这象征着革命力量的雄起，更从艺术层面上充分感受到空镜头的无穷魅力。这几个天才的空镜头剪辑，可以说在电影史上写下了开天辟地的一笔。于是，我们也惊喜地发现，这艘名叫“波将金”号的战舰，其实也是空镜头试验的“冲锋艇”。

蔡楚生，郑君里《一江春水向东流》：“中国式”的抒情空镜头

见景生情，借物抒怀是中国传统文艺的专长，月亮更是一个寄托了无数中国人心思的意象。在拍摄于1947年的《一江春水向东流》中，深谙中国传统审美习惯的导演十分巧妙地多次运用“空镜头”这种现代的电影语言来表现月亮这个传统意象，这可以说是独具特色的“中国式”抒情空镜头，给人留下了深刻的印象。

这部电影的叙事框架被放置在一个“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”的年代，于是，影片主人公的命运也被整个大时代的浪潮推来搡去，很容易落入出悲欢离合的煽情演绎，但导演高妙的手法却避免了这种俗套，特别是其中六次出现的“月亮”空镜头，极为娴熟地将人物在不同时空的心理情感外化为月夜的阴晴圆缺，达到了情景交融的境界。悬在夜空中的月亮，开始见证了忠良和素芬情意绵绵的海誓山盟，也目送了忠良大义凛然地离去；后来还亲眼目睹了留在乡下的素芬一家从充满希冀的隐忍守候到生不如死的苦苦支撑，而另一边，却是忠良在上流社会的醉生梦死。在这里，空镜头中的月亮不仅是情景交融的道具，而且还提供了一种冷静旁观的视点，让观众在真实动人的电影剧情之外，还能够感受到导演于冷静中透出的批判与悲悯。

而且，其中有几个空镜头还起到了进行“时空转换”的转场功能，正如片中插曲所唱：“月儿弯弯照九州，几家欢喜几家愁？”，在同一片月空下，很自然地把纸醉金迷的重庆上海和水深火热的北方农村进行了比照，平行叙事之间褒贬立判，这就是影像的力量。

问题八：什么是摄影的镜头语言？镜头语言;顾名思义就是用镜头像语言一样去表达我们的意思,我们通常可经由摄龚机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓‘我的镜头会说话’，也就是一般所讲的‘镜头语言’样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言.

问题九：什么叫**镜头镜头的画幅

一个镜头往往包含一个或数个不同的画面，每一个画面又是由许多相同或不同的画格组成。镜头的画幅为横式长方形。宽、长比例，普通银幕影片为 1:1.375,宽银幕影片为1:2.35,70毫米影片为 1:2.2；个别镜头采用遮挡等特殊方法拍摄，可以获得圆、三角、竖式以及多画面等特殊画幅。画幅是镜头画面构图的前提，电影的一切内容都在它里面展现出来。

景别指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。可分以下几类：远景――表现远距离的人物及广阔范围的空间环境；全景――表现人物全身及周围的环境；中景――表现人物膝盖以上的部分；近景――表现人物胸部以上的部分；特写――表现人物、物体或环境的细部。电影摄影中还沿用着其他一些景别名称，如“大远景”、“大全”、“小全”、“人全”、“中全”、“半身”、“中近”、“近特”、“大特写”等等，是以上5类景别的更细致划分。镜头分为不同的景别，是为了按照电影艺术的特殊表现方式，根据表现对象的大小远近、内容的主次轻重，给予恰当的表现，以达到准确地叙述和艺术地描写之作用。各类景别相互依赖,不可分割,同时，又各自具有不同的功能。如远景、全景可以整个地展示人物动作、广阔的环境及其相互关系,在表现群众场面、运动场面,显示人物行为与精神气势，描绘气氛、意境等方面具有较突出的表现力。特写、近景表现的内容单一、集中，可以将对象放大，不仅再现、描绘得特别清楚细致，而且具有突出与强调的作用。中景长于展示人物之间、人物与环境之间的交流和关系，在叙述内容时起着重要作用。

指拍摄时摄影机与被摄对象之间的角度。一般可分为平、仰、俯以及正、侧、反几种。可以单独使用或综合使用，种类变化多样。角度是镜头画面构图的重要因素，有着丰富的艺术表现力。如仰拍镜头，对象显得高大、雄伟；俯摄镜头，对象显得矮小、空旷；正面拍摄，画面庄重、平稳；侧面拍摄，构图生动。

电影艺术发展的初期，镜头都是固定拍摄的。大量使用移动摄影，是近几十年的事。摄影机的运动方式可归纳为如下几种：摇――中心位置不变，向纵横各方向摇摄；推、拉――利用移动车或摄影师走动向摄影对象推进或拉远地拍摄；伸、缩――利用变焦距镜头的调整，摄取由远到近或由近到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉镜头不同；移――不固定跟随某一对象，纵横移动着拍摄；跟――跟随一个或数个运动着的对象拍摄；升、降――在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄。各种方式可以单独或结合起来使用。用这些方式拍的镜头，分别被称为摇镜头、跟镜头、升降镜头等，总称为运动镜头。镜头的运动与被摄对象的运动结合起来，组成了电影场面调度。它们使画面更为生动、丰富，增强视觉动感，有助于形成富于表现力的艺术节奏与气氛。

无声电影时期的摄影机与放映机的正常速度是每秒钟过片一英尺，即16个画格。有声电影是每秒钟过片一英尺半，即24个画格。个别镜头为了特殊的艺术效果，拍摄时可以增高或降低速度，俗称高速镜头或降格镜头，电影镜头的长度根据所摄内容而定。短的只有几个画格，放映不足一秒钟；长的可达几百英尺，放映达数分钟之久。一部一个半小时的有声电影，一般由400～800个长短不同的镜头组成，无声影片及纪录影片的镜头数目更多一些。

声音是电影镜头的有机组成部分，与画面上的运动的造型组成音画结合的银幕形像。根据内容及艺术处理的要求，可以音画对位，也可以音画对列，可以写......>>

问题十：剧本运用的镜头术语有哪些 1.空镜头――画面上没有人物而只有景或物的镜头。空镜头也叫景物镜头。空镜头的内容不“空”，它是**介绍环境、叙述**、刻划人物、传情达意的重要手段。空镜头的在展示故事发生的环境时，往往出现在影片的开头。2.长镜头――指长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。此镜头在同一银幕画面内保持了空间、时间的连续性，统一性，能给人一种亲切感、真实感；在节奏上比较缓慢，故抒情气氛较浓。有人把长镜头称作“镜头内部蒙太奇”。法国电影理论家安德烈・巴赞是“长镜头理论”的倡导者，并总结了长镜头在电影中的运用实践：(1)长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的运动揭示动机，保持“透明”和多义的真实；(2)长镜头（镜头－段落）保证**的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；(3)连续性拍摄的镜头－段落体现了现代电影的叙事原则，摈弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。后人称巴赞的理论为“长镜头派”。长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其独特的优越性。3.仰俯镜头――大多数的镜头是平视拍摄的。在电影画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。仰摄就是摄影机由下往上、从低向高的角度拍摄，仰镜头代表了观众向上仰望的视线，在感***彩上往往有舒展、开阔、崇高、敬仰的感觉。俯摄就是摄影机从高往低、由上往下的角度拍摄，俯摄代表了观众向下俯视的视线。俯镜头在感***彩上，使人有阴郁、渺小、压抑的感觉拍摄角度适宜表现人的悲剧命运或是反而人物的可憎卑劣。在许多**片中，时常用俯镜头拍摄敌人的酒宴、赌场的嘈杂、匪徒的密谋等等。4.快慢镜头――按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，地么银幕上就会出现特殊的视觉效果。低于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫快镜头，放映时在银幕上出现比实际的运动快的效果。快动作的镜头运用得当，会产生一种夸张的喜剧性效果。但因在观众视觉上停留时间，运用得不多。高于摄影机正常速度24格/秒拍下的镜头叫慢镜头，放映时在银幕上出现慢动作。慢镜头在**的造型中有特殊的意义。它能人为“延缓”动作节奏，“延长”动作时间，使观众看清在正常情况下看不清的一些动作过程，因此普多夫金称慢镜头是“时间的特写”是一种有意识引导观众注意的方法。5.主观镜头――从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。从剧中人物的视点出发来叙述的镜头叫主观镜头。主观镜头把摄影机的镜头当作剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可难事我观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。