一、日本歌曲抖音很火的一首歌是叫什么

日本歌曲抖音很火的一首歌是叫《かわいいひと》。

歌曲：《かわいいひと》（可爱的人）

演唱：CHAI

作词：Maná

作曲：Maná

歌词：

きめつけるのはやめ?よ

不要批评我了哟

かわいいひとは，すぐにみあきてしまうものよ

可爱的人，是很快就会厌倦的哟

かわいいひとは，すぐにみあきてしまうものよ

可爱的人，是很快就会厌倦的哟

だからこそではないけど

正因如此

ちょっとブスなひとのほうが

不可爱而且有点丑的人

かわいいぶぶんをみつけるのに

虽然也能发现他们可爱的地方

じかんがかかるからみあきない

但因为费时，才不会厌倦

いまがかわいいひとは

现在觉得可爱的人

はやりすたりがはやいものよ

流行与不流行，都只是转瞬之间

いまがかわいいひとは

现在觉得可爱的人

はやりすたりがはやいものよ

流行与不流行，都只是转瞬之间

だからこそではないけど

正因如此

はやりとかにのらないほうが

不可爱而且不被潮流所左右的人

かわいいわたしをみつけられるもんで

才能找到可爱的我哟

ずっとかわいいをみつづけれる

才能永远沉浸在我的可爱之中

かわいいひと，ちょっとブスなひと

可爱的人，有点丑的人

いろんなかおがあるのがふつう

各种样子的人都存在才是正常的

でもかわいいにせいかいはないから

但是可爱是不存在正确答案的

きめつけるのはやめ?よ

所以不要批评我了哟

扩展资料：

抖音里面情侣互换衣服的背景音乐叫做《かわいいひと》，是一首日语歌，歌曲中的卡哇伊就是日语可爱的意思，因为在抖音中经常被作为背景音乐，而受到很多人的关注。

歌曲原唱是来自日本的四位女孩，这是一个女子组合，名字叫“CHAL”，这个组合里面有乐队灵魂之键盘手Mana，还有一位有着黑人爵士风格办的鼓手Yuna，还有Mana的双胞胎妹妹Kana，担任吉他手，以及会画画作词的贝斯手Yuuki，是一个十足的亚洲朋克乐队代表者。

二、卡哇伊电钢琴rh3键盘和木制键盘哪个好

木制键盘好。

木质键盘，是其它电钢琴品牌做不到的实木键盘，全木质的白键与黑键，搭配声学三角钢琴击弦机，提供了堪比真钢的真实演奏体验。

部分高端电钢琴的键盘是纯木质键盘，还有些高端电钢琴的键盘表面是仿象牙质感的，触感上和非仿象牙的不同，而且像钢琴象牙键盘一样可以吸汗，弹起来不粘手。此类键面材质是所有电钢琴键盘中高级的一类。一般来说，高端的电钢琴琴键间隙都比较小，间隙小在弹奏时就不易引起琴键左右颤动。低端电钢琴间隙大多数比较大。

三、钢琴的历史(卡哇伊钢琴的历史)

1、钢琴的历史：

钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦，钢琴起源于欧洲，十七世纪末，意大利人克里多佛发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。

钢琴音乐的发展贯穿整个近现代音乐发展的历史，每个国家，每个民族都有着他们自己的文化背景，钢琴音乐的发展，始终是各个时代音乐文化的缩影。

钢琴历史的发展经历，主要可分为四格不同的时期：

⑴巴洛克时期

⑵维也纳古典时期

⑶浪漫主义时期

⑷印象主义及二十世纪现代音乐时期

这四个不同风格的钢琴风格时期，各个国家，各个民族的作曲家的美学观念、追求目标、写作手法及演奏家的演奏手法都有很大的区别。从其钢琴表演的角度来分析，不同时期，不同风格的作品，要求他们在钢琴的触键、力度、分句、呼吸、音乐色彩的变化、踏板的运用都要作出不同的处理。

2、钢琴入门指法教程⑩

⑴无论左手还是右手，以下规定都适用。大拇指叫一指，食指叫二指，中指叫三指，无名指叫四指，小拇指叫五指。

⑵手的每个骨关节应突出，如手中握一枚鸡蛋，五指自然地站立于键盘上。

⑶手指第一关节垂直于琴键，指尖的前端触键。

⑷基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音，对应指法是1.2.3.4.5指，这是基本手位。

⑸抛开钢琴学习谱子，弹一首曲子前,先想好在音乐上和演绎上要达到什么目的。

⑹先练8至12小节,仔细地检查句子、触键、力度、重音、指法、两只手的协作和踏板。

四、谁知道钢琴的由来是什么

谁知道钢琴的由来是什么？你问的这句话应该是这样说，钢琴的起源。1709年之前，钢琴的发展历史就是弦乐器，不管是拨弦，还是像钢琴一样击弦，都存在一个问题，就是声音很弱，无法实现钢琴​的高速连击、轻重力度的变化。1709年一个叫B．克里斯朵夫里的意大利人做了一个击弦机的断连机构，他主要解决的部分是击弦机里的问题（拆开钢琴），按下琴键（演示），它会定在这儿，不会反复敲击，可以控制它的力度和速度（演示），就是这个轻锤，比如说这个轮指（演示），一秒钟8次（三角琴至少要达到12次以上，这是有立式钢琴和卧式钢琴击弦机不同结构决定的）以上。轮指要求回弹速度很快很灵敏

（演示）其他擒纵机构就让它定在这儿，不会动，这样可以实现高速连击和轻重力度的变化，可以使演奏效果很好，控制演奏性能。到了1716年，因为有了擒纵机构，现代钢琴的雏形就产生了。

钢琴造型的演变

巴赫时代之前属于巴洛克时代，文艺复兴前的这个时期是堆积的美、层次的美，会做各种各样的添加，文艺复兴的时候，添加的东西都是毫无意义的，认为整洁就是美，所以极简主义诞生，包括现在的外壳。

现代钢琴的发展

在1722年，巴赫时代出现了十二平均律，早是明朝的一个王爷（朱载堉）提出这个概念，然后把它论证出来的，经由一位神父传到法国，法国的梅森把它用在了音乐理论上，然后巴赫真正利用十二平均律创作了十二平均律曲集，后来阐述创作的方法，用十二平均律创作曲子是一个理论的诞生，没有这个就没有后来钢琴的发展。

后来，有了古典音乐三杰，第一个是海顿，”交响乐之父”，第一个把配器和钢琴放在一起，叫做交响乐；第二个是莫扎特，音乐神童；第三个是贝多芬。海顿和莫扎特属于同一类型，曲风都是欢快明亮（演示土耳其进行曲），这类曲风在音乐平台里，如酷狗、QQ音乐可以搜索到。这类曲风只能表现欢快和明亮，无法表现其他的情绪。到了贝多芬的时候，钢琴出现了踏板，主要是延音踏板，延长的效果。踩下踏板之后，这个叫做止音器，止音器与琴弦分离，使琴弦持续振动，声音变大（演示），有一个延长的效果，才有了贝多芬的《致爱丽丝》和《命运》（演示），这种曲风在以前是不具备的，像《命运》那种都是后来的创作。贝多芬有两个称号，一是被称作交“响乐之王”，创作了很多交响曲，除此之外还被称作“乐圣”，是由其徒弟察尔尼所称。查尔尼没有成为钢琴演奏家，而是成为了钢琴教育家，目前使用的大部分教材都是查尔尼所创，他把贝多芬的音乐理论汇集成册，进行各种阐述并发扬光大，其后把贝多芬追捧成“乐圣”，像孔子**子贡，将孔子奉为“圣人”，两者称号都是徒弟的推动作用。查尔尼出色的徒弟是李斯特，匈牙利人，因将在演奏会上把琴弦弹断视为成功，而被称为“钢琴魔王”，是古典浪漫主义开派之师。当时之所以可把琴弦弹断，是因为琴弦为尼龙弦，并非钢弦，钢琴的框架也不是铁板，而是木头。现在的钢弦是同一个琴锤敲打三根琴弦，琴弦不会断了。随着钢琴的发展，从创作上、演奏上、技巧上得到一些演变。

现在琴弦平均有220多根，每根琴弦大概70-110公斤不等拉力，根据型号的不同一台钢琴的总拉力大概在16-20吨左右，很大的拉力固定在铸铁板上，若铸铁板做得不好将会开裂，现在钢琴铸铁板做的还不错。

李斯特之后，肖邦、舒伯特、舒曼都属于古典浪漫派，后来法国音乐家德彪西创造古典印象派，通过踏板的精确控制，通过泛音的使用来达到朦胧的效果，后来的柴可夫斯基、布莱姆斯都属于这几类。再到后面的发展，由古典变成了爵士，从流行变成了摇滚。

钢琴从早没有踏板、使用尼龙弦、拥有初始的擒纵机构开始，一直演变到现在，所有的技术演变均发生在欧洲，钢琴的发源地在欧洲，普遍认为欧洲做的钢琴是好的，其中又以德国为主，因此中国现在大部分品牌都打着德国钢琴血统、技术与工艺的旗号，当中分辨的方法有很多。第一，BVK；（BVK不要提了，它的影响力越来越弱。我们别给他做宣传了）第二，查询中国的商标网。

钢琴在中国——曾经国有的四大钢琴厂

直到新中国成立，才有了我们自己的钢琴厂。以前国有的四大钢琴厂分别有珠江钢琴厂，上海钢琴厂，星海钢琴厂和东北钢琴厂。

珠江钢琴1956年在广州建厂，在国内钢琴市场的知名度高，销量多，市场反馈好。

上海钢琴厂50年**始生产聂耳钢琴，现在叫施特劳斯钢琴。但是上海钢琴厂的影响力只在上海，全国市场上的知名度不高，基本可以忽略的钢琴品牌。

星海钢琴厂2003年-2012年代工过卡哇伊中国产品，但是2012年之后卡哇伊被柏斯垄断。后来钢琴厂为了丰富产品线，创作了很多洋名字如巴赫多夫、海乐尔、舒伯特、威尔谛等。

东北钢琴厂生产的公主琴和王子琴标价高，铺货多，后来在中山代工鲍德温，但是后期因为货款无法回收，在2003年倒闭了，同年倒闭的厂家很多。鲍德温倒闭后被美国吉布森集团收购，把美国的生产基地搬迁到广东中山，在上海成立公司做低端自动演奏琴，叫魔指（低端品牌，售价在1万多左右）。自动演奏琴目前在中国市场只出现了两款，分别是魔指和piano diske。

钢琴的全名叫piano forte。可以发出大小声的乐器。上面介绍的很详细，也就是你所要了解的钢琴的出处由来。