一、什么是油画的画面肌理效果

肌理一词是借用于生理学的词语。人的肌肤的纹理是**表面精微的组织形态，画家们在绘画中为了求极端通真的表现效果，会从一般的视野进人精细的观察与表现，在用手描绘过于麻烦和无法达到肖似的目的时，因需要借用各种材料自身的天然质地特征，达到表现之目的。这种运用多种不同的手法组织成的画面表面状态(不论是笔触还是自然物),我们称之为画面肌理。运用自然物形成的画面肌理，有人称为“自然语言”。艺术语言的探索是画家的责任，如何使用绘画语言是画家能力的体现。肌理作为一种自然语言，绘画者应学会驾驭它，强化它，使之变成“个性语言”。

画面的肌理效果，是人们审视一幅画，评价其艺术价值的标准之一。恩斯特运用画面肌理，创造了许多美丽奇特、梦幻般的画面，他早发明的摩擦法、捺压办法的肌理制作技法，一再为后人运用。人们在审视欣赏一幅艺术作品时既需要远看画面的大气势、总体效果，又需要看精到的刻画、肌理的效果，甚至想摸一摸，以求触觉方面的质感满足。现代派画家更是注重肌理，甚至把布片、草根、废弃罐头盒、商标之类食物贴上画面。我们称这种绘画语言为物像语言。

但我们应该强调的是画笔本身，表现肌理的能量是极大的。画家莫奈说：“只要闭着眼睛摸一摸画面，就知道这张画的好坏。”油画能表达各种物质的质量感。谭涤夫的《通往远方的路》以丰富的肌理效果表现了绒绒的草地感，得到真实感的表现。贡布里希的《艺术与人文科学》一书中录有莱奥纳尔有这样一段话：“艺术如果要恪守与造物主’抗衡的诺言，就必然要去获取这种再现—也还是要失望，这又原因何在呢？其实一切绘画技术都无法使一幅画“看着真实’,因为我们的双眼视觉感官随时都会觉察出平面形象与立体物之间的差别”。

绘画终归是绘画，它只能是真实事物的对等物，而不是真实事物的本身。任何技巧，任何立塑，任何肌理制作也只能是增加表现力而不能替代实际对象物。既然我们可以利用肌理的力量更真实地表达事物的真实性，使之成为油画表现语言的一个品种，我们就没有理由拒绝研究这种语言和使用这种语言。不断研究各种物质可能产生的表现效果，是现代艺术家们十分关注的事情。

二、油画做特殊肌理效果的方法,比如沙子怎么用

借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍），干透之后为防止木屑吸油，要在表面喷一层胶液。董希文先生在画《开国大典》中的地毯时，使用了小米做肌理。草丛的肌理：可以用小笔勾画。大面积的草地常采用干拖法，即用大笔蘸浓厚的颜色拖刷，颜色干后再拖，反复进行直到产生厚重的草地效果，可使用画刀、扇形笔等辅助工具。传统表现方法是用白颜料加快干油在底层上搓出草的肌理，干后罩色，为使色层丰富可再用小笔勾画。使用丙烯材料做肌理需要在表面喷胶后再着色。美国画家怀斯利用稍挤干的蘸满水彩色的粗糙画笔画枯草或毛皮的底层。用乳胶调和大白粉或立德粉做成的粉膏可做多种肌理，但不能太厚，否则有脱落的可能，表现木纹等纹理时可借用刀具。着色时可以首先反向铺色。如画面效果是冷色调，那么先用暖灰色薄涂一遍（棕色加少量的黑色）。然后用干净的布擦一遍，颜色便会渗到肌理的缝隙中，这一层颜料可用丙烯，因它干得快且坚固，并对后面的多次表现起作用，松节油也不易洗掉。接下来采用刮、罩的反**作就能达到预期的理想效果。油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果，是平涂着色难以达到的，它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。古代油画作品不乏利用肌理的典范，伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画**多数运用自己调和的白色制作肌理，然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油（日本产的快干油，与白颜料调和使用24小时内干透），使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏（具有可塑性强、易干等特点）来制作肌理，根据物象的质感变换笔意。制作肌理的常用材料有：（1）石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但不能添加过多，否则将减弱附着性。（2）大理石粉。类似石灰粉，但此石灰粉硬且重，不易磨碎。（3）沙子。使用前需用水清洗，易于油画颜料混合。（4）赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。（5）其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物，可利用上光油增加此媒材的附着力，而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法：（1）利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状，利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理，或将白粉膏涂于底层，用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。（2）将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料，达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后，铅白会很快变硬（约二分钟），因此要恰当地掌握时间，如果太迟，涂料变硬，肌理制作就难以进行。（3）使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便，因丙烯材料干得快，亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用，丙烯颜料易剥落，所以使用前应先用砂纸打磨一下。（4）作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化，借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果，或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理.

三、油画肌理的表现方法

油画艺术语言

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。

油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来；

油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能；

油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性.

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作，挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接*合的方法，颜色*合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。

东西方绘画开始时都是用线造型的，在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。

西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。

东方绘画的用线也影响了很多西方现代**的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫

扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦

擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。

在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

砌

砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。

砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感.

划

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。